jueves, 23 de diciembre de 2010

Buenos recuerdos (del 2010)

Comencé el año musicalmente, o casi, con el maravilloso segundo disco de Jonston. Una delicia, ya lo dije y lo llevo diciendo todo el año a todos los que quieren escuchar. Lo acabo, o casi, con su precioso video de Buenos Recuerdos. ¿No es un lema perfecto para hacerlo? Quedarse con todas las cosas buenas, aprender de las malas y desecharlas. El vídeo es una delicia, al nivel de la canción.



Durante el mes de diciembre he recordado mis canciones favoritas del 2010. Jonston llegó de los primeros... porque está en lo más alto de mis preferencias de este año. Esta semana también ha habido un hueco para Partido (¡año Partido!), Me and the Bees, Inspira y Nueva Vulcano. Sonaron también Pony Bravo, Renaldo i Clara, The New Raemon y Tórtel, que ha hecho un bonito villancico y lo ha distribuido en petit comité (¡gracias Jorge!).

Este es el último programa del año, así que aprovecho para agradeceros a todos vuestro apoyo como oyentes fieles o esporádicos, a los músicos que nos habéis tenido en cuenta (especialmente a Jonston, Jorge Tórtel, Adrià Samitier y los Retros), a nuestros festivales favoritos Faraday y Let's Festival. Y a todos nuestros amigos, a Deborah y Arieh especialmente por su confianza (Eva loves Dumbo).

Podéis bajaros los sonidos aquí.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Fox in the snow

la foto es de aquí

Ya ha llegado el invierno, vino anunciándose con campanillas, frío y lluvia. Ya ha llegado el frío, pero en mi casa hay una manta a cuadros que abriga mucho, un sofá grande y una kettle nueva. Te invito a tomar té esta Navidad.

Las últimas 6songs de Dumbo hablan del invierno. Una vez pasé unos días de invierno en un pueblo, y de eso hablo allí, también. Resulta que yo ya tengo mi regalo de Reyes, parece ser que he sido muy buena así que sus Majestades me han hecho un avance. Ha sido cosa del rey rubio, que me tiene cariño.

Otro regalo de Navidad: el videoclip que Dumbo y Frede han hecho para ganar (ui, participar en) un concurso organizador por David Lynch, el cineasta, que también compone música. Hacedles un regalo vosotros y ¡votad por ellos! puedo asegurar y aseguro que lo merecen.


Arieh en una imagen del (precioso) videoclip

lunes, 20 de diciembre de 2010

I want the world to stop

Paren el mundo, que me bajo, que diría el bueno de A. Mejor pensar en cuando quieres que se pare el mundo para recrearte en algo hermoso de verdad, hermoso como un largo beso, como un gato que ronronea, como un paseo de domingo de invierno. Hermoso como salir de nuevo a la luz y a la vida y al amor (oh, esa cosa).

Una de mis canciones favoritas del 2010, sonando en el último "El sonido de las montañas al revés".



En el programa también escucharéis a Enrique Morente (un recuerdo para un grande), Nisei, 4t1a, Papa Topo, La Brigada, Gentle Music Men, Joan Colomo, Los Retrovisores y Australian Blonde.

Gracias a los que seguís escuchando. Los Reyes Magos os traerán muchas cosas por ser tan buenos.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Butterfly Collector


Este maravilloso grupo de mariposas musicales es obra de mis amados Dumbo. Les he robado la foto para hacerles un poquito de promo, ya que este fin de semana formarán parte del mercadillo más guai de Barcelona, el Festivalet. Presentarán nueva colección, dividida en dos (prometedoras) líneas. Yo, por supuesto, me quedaré con alguna pieza y, si puedo, regalaré alguna otra. ¡Regala Dumbo, regala Amor!
Yo tengo una mariposa estudiosa, preciosa de verdad, que me ha acompañado en grandes noches y conciertos. Me encanta tocarla mientras escucho o hablo, y me encanta que me pregunten por ella para poder decir "es de mis amigos D. y A. de Dumbo...". La llevé el viernes por última vez, y mientras no la luzco descansa en mi habitación suspendida en el aire.
Las colecciones de mariposas, en vitrinas, con el alfiler clavado, me producen una mezcla de atracción y grima. Están allá las pobres, como un recuerdo borroso de lo que fueron, sin poder morir del todo. Pero no puedo evitar mirarlas aunque sea de reojo. Los coleccionistas de mariposas me dan yuyu pero, a la vez, está esa cosa de ser delicado que las diseca con dedos finos... un poco sórdido tot plegat.


viernes, 10 de diciembre de 2010

¿Cómo ha llegado diciembre, así, de repente?

Por si os preguntáis qué narices estoy haciendo estos días que no actualizo como es debido, y aunque suene muy presuntuoso que yo afirme que os preguntáis tales cosas, os lo voy a decir: estoy batallando con un trabajo seminuevo, transplantando plantas, horneando magdalenas, redecorando mi casa y pintando una pared que amenazaba con hacer aparecer las caras de Bélmez, haciendo ejercicio otra vez, tejiendo bufandas y cosas... un porrón de cosas. Esta es una excusa taaaaan barata, pero tan cierta, que aquí la dejo.

Y entre las cosas que estoy escuchando estos días:



Si ya me habéis perdonado por mi ausencia, quizás os apetezca escuchar el programa, que ya está listo para su descarga aquí.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Nostalgia


The Yardbirds tocan en España y no pasan por Barcelona... ¿por qué Dios nos castiga así? Aunque a lo mejor nos está haciendo un favor, ya que yo no estoy demasiado a favor de las reuniones años y años después. Los recuerdos son demasiado bonitos para colorearlos, se suele notar el truco, como en las fotos retocadas. Mi última experiencia con The Zombies no fue demasiado buena. Pssss! pero si viviera en Madrid, Bilbao o Valladolid, seguramente acabaría saltándome mi poca afición a los reencuentros, tenéis razón.

Atención al griterío femenino...


martes, 30 de noviembre de 2010

Ve gratis al concierto de Abraham Boba en Cornellà

*Abraham Boba en la sala Apolo en febrero de 2010

Un día, ojeando el myspace de Abraham Boba, vi que estaba anunciado un concierto en Cornellà, mi ciudad. Primero dije "no puede ser" y luego "olé, qué grande mi ayuntamiento". Y no es por hacer la pelota, que buenos motivos tendría, sino porque me parece una apuesta arriesgada y de calidad que no siempre asumen los entes municipales.

No os vendrá para nada de nuevo que os cuente la debilidad que siento por Boba. Me parece un gran compositor y músico, capaz de poner los pelos de punta, de hipnotizar o sugestionar como prestidigitador experto. Me convenció la primera vez que le vi en directo, él solo, recreando las canciones de sus todavía dos únicos discos. Me dijeron hace tiempo que había nuevas canciones escritas, pero no se ha desvelado la incógnita de cuándo se publicarán, cómo y con quien. Sabéis que además está en las bandas de Julio De La Rosa y Nacho Vegas, pero lo he dejado para el final porque me repatea que lo califiquen así, como teclista de.

Bien.

Abraham Boba actúa el próximo sábado 11 de diciembre en la sala Ramon Romagosa (el antiguo Patronat) de Cornellà y podéis conseguir una entrada doble con sólo dejarnos un comentario aquí. El concierto comenzará a las 22h y el precio de la entrada es de 11,30 euros, si no nos escribís, claro. Es un espacio de lo más recogidito y agradable, ahora que ya hace frío.



* vídeo grabado en junio del 2009 en la Sala Clamores de Madrid







lunes, 29 de noviembre de 2010

Si te esfuerzas puedes desaparecer


Esta vez ha sido sin esfuerzo. Ha sido cosa de las circunstancias, de los cambios laborales, del cansancio, del aprender a tejer, de quedar con los amigos, de recuperar el sueño y de perderlo en una madrugada de viernes a sábado. Porque ya no quiero desaparecer, y menos si hay que hacer un esfuerzo. Si me esfuerzo, que sea por reaparecer. Vamos a intentarlo.

Dejamos la cosa con Julio De La Rosa defendiendo enamorarse 300 veces por si alguna era la buena. Y volvemos con Isobel Campbell & Mark Lanegan, a los que iré a ver mañana. Alguien me dijo una vez que le recordaba a ella, a Isobel, aunque yo supe desde el minuto cero en que pronunció esa frase, que no era así. A veces los hombres dicen cosas estúpidas con tal de halagarte. A veces. Hay un vídeo bien chulo de una de las canciones de su último disco en internet, pero no lo podemos compartir, así que os dejo con este que se escucha prou bé.




Con un poco de esfuerzo también os podéis bajar el último programa de "el sonido de las montañas al revés".

jueves, 18 de noviembre de 2010

De amor, sexo y otras circunstancias con Julio De La Rosa



La Herida Universal, el nuevo disco de Julio De La Rosa, es un disco fantástico. Todo pintaba a que iba a ser así (y ya lo dije en cuanto me llegó y lo puse nerviosa en la redacción), porque Julio De La Rosa es un letrista de nivel aunque siempre tocando suelo, pisando la realidad. Me gusta su vertiente poética pero directa, de cosas que se tocan y se huelen. Musicalmente también fue siempre un compositor creativo, nada asentado en el tópico. Así que La Herida Universal es una nueva prueba de todo lo anterior: 16 canciones a veces como balazos, como huidas de la mañana siguiente, como tragos largos. Un disco breve y certezo sobre el gran tema del amor y el sexo.

Julio De La Rosa tocará el sábado en Sidecar así que aprovechamos para hablar con él. Confirmamos lo que no necesitaba confirmación: que el amor y el sexo son los temas que mueven el mundo.

(R) A mi y a muchísima gente más mueve el amor como motor. Desgraciadamente, creo que en estos tiempos la gente le da más importancia a otro tipo de cosas y cosas como el amor no las enseñan en el colegio así que tenemos que ir aprendiendo a base de golpes.

Dice Julio, también porque se lo han comentado otros, que este es su disco más accesible, el más directo. Se come en un par de bocados sin resultar indigesto.

(R) Es por eso que he dejado tantas canciones en el disco, porque realmente son 16 canciones pero duran 46 minutos. Últimamente me he dedicado a hacer música para pelis y aquí uno experimenta, busca... Este año he hecho tres pelis y a la hora de enfrentarme a mi disco tenía unas ganas tremendas de coger la guitarra y hacer un buen puñado de putas canciones.

Las letras son para mi uno de los polos de atracción con De La Rosa. Canciones claras, de sinceridad brutal, de cosas a veces difíciles de abordar sin caer en la vulgaridad o el tópico. A veces más poéticas, siempre bien resueltas. Quizás por el componer bandas sonoras sea que muchas veces consigue un efecto muy visual con ellas.

(R) A mi me gusta escribir y me gusta quedarme contento con lo que escribo, le doy bastantes vueltas. Me gusta dejar atados todos los cabos en todas las frases.

Y, aunque lo pueda parecer por sus canciones, Julio no es un tío torturado ni especialmente morboso. Nos quedamos todos más tranquilos.

(R) No, para nada. Precisamente porque hago esto, porque todas mis miserias las escribo ahí. Quizás porque soy especialmente sensible cada vez que me pasa algo me lo tengo que quitar de encima. La gente se comprende al conocerme porque me ven un tipo bastante jovial y optimista.

Podíamos sospechar que es un tipo divertido viendo los vídeos que ha hecho para acompañar La Herida Universal, desde el primero de Entresemana, cantando en la ducha vestido. Tirando de amigos ha hecho unos clips con un punto casero e inmediato que un fuuro podrían estar en una edición especial.

(R) Esto empezó como un juego casi y a lo tonto a lo tonto ya tenemos casi la mitad del disco en videoclip. También en buen disco se me ocurre a mi hacer videoclips, precisamente en este que tiene 16 canciones. Pero ya hay muchos montados y la premisa es rodarlo en un día y montarlo en otro, por hacerlo de manera lúdica. Sería genial poder sacar el año que viene un dvd con el disco y los vídeos.

Hasta la fecha Julio había sacado sus discos en el sello Everlasting. Este en cambio lo edita bajo el paraguas de otras dos casas, Ernie Records y King Of Patio.

(R) Yo le estaba perdiendo un poco el sentido lúdico de hacer mis propios discos y tenía ganas de recuperarlo. Se me ocurrió que quizás cambiando de compañía podría lograrlo. Hablando con Ernie y con Rafa Angulo (King Of Patio), que es amigo, estaban los dos interesados y dijimos "¿y si hacemos una coproducción?"

Mañana sábado De La Rosa presentará esas canciones acompañado de una banda de nivel, donde destaca Abraham Boba.

(R) Para este disco vamos a girar con Pablo Magariños, a la batería y percusión; Abraham Boba a teclados, hammond etc.; Ignacio Celma, bajista. Estoy super contento porque creo que la banda está sonando ahora súper compacta. Creo que lo vamos a pasar bien.

Julio y Boba son compañeros, amigos y vecinos. Quizás los visteis en uno de los capítulos de Mapa Sonoro, donde el primero hacía una visita al segundo. En un bloque de vecinos como el suyo el ir a pedir sal tiene otra gracia.

(R) Boba, Jorge Fuertes de Nudozurdo, Pau Roca de La Habitación Roja, Iván de Litoral, Pablo Magariños. Somos los 13 Rue del Percebe musical en Madrid. Yo me vine aquí hace unos años, se lo dije a Jorge Fuertes, que por entonces tocaba conmigo, y como el bloque es de la misma señora cuando se queda un piso vacío se lo decimos a nuestros amigos. La señora está contenta porque pagamos puntualmente.

Declaro una vez más mi amor por La Herida Universal, el último gran ejercicio de Julio De La Rosa. Estos son un par de esos vídeos:







*En el último programa de el sonido de las montañas al revés podréis escuchar la entrevista.
Lo podéis descargar aquí.

martes, 16 de noviembre de 2010

La belleza de Matilda


Refree sigue dando pasos adelante, sigue jugando y sigue ganando. Es Matilda ya su quinto disco, todos se parecen entre sí porque han salido al padre, pero cada uno tiene su personalidad, su fecha de nacimiento, su color preferido. Matilda es como Nones un disco recogidito, de esta estación de otoño casi invierno, aunque respira más calma, reposo, serenidad. Aquel me parecía inquietante y oscuro a ratos y este de taza de té y ganchillo (eso he hecho yo mientras lo escuchaba). A Matilda le gusta contar historias como a Refree. Es una de sus señas de identidad, esos personajes que aunque puedan ser algo lúgubres acaban por resultar siempre entrañables en su voz. Así, es un disco lleno de personajes peculiares: un joven que mira una revista porno sin ningún interés, un buen tío que suspira por un poco de sexo, una señora como un cienpiés, un torpe o un señor Beltran que caza ondas de radio y conejos (encantadora canción basada en un poema de Enric Seguí i Pou).

El cuidar las letras y las melodías es otra de esas señas. Matilda está mimada como el resto de sus hermanos. Una delicia sonora, llena de detallitos, arropada por la dulce voz de Raül de contador de cuentos al oído. Esta vez, Raül ha jugado más con ella, intrepentado esas historias, dramatizando, colocando pausas. Un juego con más jugadores: como en una obra de teatro, los instrumentos enfatizan los cuentos, los cambios de ritmo indican cambios de acción... y hay un montón, cuerdas, vientos y hasta una vihuela mexicana, que no sé lo que es. Refree no se conforma con lo ya sabido u ofrecido. Escogió a Brad Jones para la producción, quien dice que sus historias son extrañas, obliquas y hermosas. Le doy la razón.

A Refree le ha gustado a menudo tener el contrapunto de una voz femenina, a veces como un intrumento más. Esta vez vuelven los juegos de voces, con las de María Rodés y Sílvia Pérez Cruz. Josh Rouse y Nacho Umbert también se pasaron a disfrutar.

Y esta vez se la ha jugado aún más dejando su sello hasta la fecha, Acuarela, para crear Marxophone, un paraguas para la autoedición de un grupo de amigos (él, Nacho Vegas, Fernando Alfaro). Se cuestionan el papel de los sellos hoy y apuestan por el control del autor sobre su obra.

Que Refree es un tipo inquieto que no se acomoda está más que claro tras sus múltiples proyectos y colaboraciones. Pero a pesar de que su marca se ve claramente en sus trabajos, también en sus producciones para discos ajenos, sigue abriendo camino guiado por su creatividad y buen gusto.

Matilda es una auténtica delicia.
*Refree presenta mañana su nuevo disco en Fnac Triangle, a las 19h.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

¿Qué me decís de Fernanda?


Se me escapa porque un grupo se pone de nombre Fernanda, bueno, supongo que por lo mismo que Manel se puso Manel. Pero estos encima hacen una canción para que les podamos gritar ¡Fernanda, Fernanda!. La cosa es que molan, ese Fernanda suena como a canción de peli de serie B, Culpable a surf y cervezas, Planeta Pandereta a violencia contenida, Disco Viernes a eso mismo, viernes y a sexo, y la cosa no se relaja hasta Canción Redonda, que tras bailar a saco toca descansar e ir al lavabo, aunque desconcierta un poco con respecto a lo escuchado antes. Peter Punk ya es un poco eso y me recuerdan (¡lo siento!) a esos grupos de adolescentes medio punk melódico y no me gusta demasiado. Ai, que me parece que comienza mejor que continúa, aunque mantengo que el inicio mola mucho, me parecen visuales, urgentes y potentes pero también divertidas y arty.

Todo esto así, a la primera escucha. El resto me lo decís vosotros.
Estos Fernanda acaban de publicar un disco llamado ¿Qué Más Queremos?, que presentan el viernes en La 2 de Apolo. Por 10 euros, vemos el concierto y nos llevamos el cd. Me parece que es un buen trato.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Common People Like Us

Todo el mundo lo sabe ya, que el Primavera Sound ha confirmado a Pulp para su próxima edición. Que vendrán con la formación original. Pero nos gustaban tanto, imitabas tan bien sus poses aunque juntos no los vimos nunca en directo, que no puedo más que recordar cuando los ponías en el coche ahora que hace tanto que no viajo contigo.

Anna Roig en Viladecans - ¡Sorteo!


La primera vez que oí hablar de Anna Roig i L'Ombre De Ton Chien fue en la Biblioteca Josep Soler Vidal (Gavà), donde Jaume me recomendó su disco con fervor. De eso hace mucho tiempo, y desde entonces su fama se ha ido extendido con calma por Catalunya. Fama relativa aún, pero lo bastante grande como para participar del ciclo Cultura En Gira, que los lleva por teatros y salas del país. Así, este viernes 12 de noviembre recalan en Viladecans, en el Atrium. Y nosotros tenemos entradas para regalar. Si queréis una entrada doble sólo tenéis que dejar un comentario alusivo en esta entrada. Si queréis solo una individual, pues también. El plazo de participación acaba el jueves. La actuación comenzará a las 22h.

Su primer disco, que llegó tras varios años de conciertos y trabajo previos, es una colección de historias cada una con vida propia. Un sentido del humor peculiar planea sobre él, y Anna no sólo canta sino que intrepreta (por eso es muy recomendable que los veamos en directo). Como sabéis sus raíces están en la canción francesa pasada por el tamiz de Vilafranca del Penedès. Cuidan mucho su imagen como quien cuida el vestuario de una obra de teatro. Y esta es mi canción favorita:

viernes, 5 de noviembre de 2010

Sorteo Los Retrovisores

And the winner is...

video

¡Neus!

Gracias a todos por participar y a Los Retrovisores por cedernos el disco y por su simpatía.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Más oscuridad que luz

Nadadora publicaron en el mes de septiembre su tercer LP, Luz, Oscuridad, Luz, el primero con el sello Ernie Records tras su paso por Jabalina, donde comenzaron el 2004 a publicar canciones con el EP Aventuras dentro de cajas. El sábado 6 llevan su gira de presentación a Barcelona, a La2 (00.30h). Aprovenchando esta ocasión hablamos con Gonzalo Abalo, compositor, cantante y guitarrista de la banda. Por ejemplo, sobre el decir adiós a Jabalina.

(R) Nos llevaron a dejar Jabalina circunstancias de la vida. Estábamos bien pero había unas pequeñas diferencias sobre como llevar adelante este disco. Con Ernie éramos muy amigos y nos ofrecieron hacerlo con ellos. Es un sello muy atípico, muy ventajoso para los grupos. Nosotros tomamos todas las decisiones, desde cuantas copias editar, en qué formato...

Una de las cosas que llaman la atención en una primera escucha es que las letras cuestan de seguir. Remite a aquellos tiempos más noise del indie de los noventa, como los primeros Planetas, aunque sólo recuerden a ellos en el tipo de producción. De hecho, para grabar el disco escogieron como productor a Fino Oyonarte, el mismo que tuvieron Los Planetas para Super 8. No es casualidad.

(R) Creo que fue acertado y verdad que era uno de los que pensábamos podía comprender el sonido que pretendía el grupo y como quería plasmarlo. Creo que siempre lo tuvimos claro. Hablamos con él, le pareció interesante formar parte del proyecto y estuvo muy vinculado a él desde el principio, con las demos... Al final creo que conseguimos lo que queríamos y él nos supo entender perfectamente.

Nadadora prefieren este tipo de producción y ven la voz como un instrumento más. A mi, que adoro las canciones pop luminosas, me parece una apuesta arriesgada que se ha de manejar muy bien.

(R) Nos gusta mucho ese tipo de producción, esas voces en un plano más metiditas en la música. Por eso el cd y el vinilo van acompañados de las letras, para que sea más fácil reconocerlas.

Una opción que hace que Luz, Oscuridad, Luz no sea un disco de entrada fácil. Cuesta entrar, quedarse con las canciones y hasta entederlas sin múltiples escuchas. Gonzalo cuenta que es un efecto buscado.

(R) No es fácil, pero ninguno de los discos de Nadadora lo es, y este no iba a ser de otra forma. De todas formas, creo que es el más accesible de todos. Yo creo que gusta más cuanto más lo escuchas. Es un disco atípico para estos momentos de descarga en internet y de consumo rápido. Requiere su digestión, hay que ponerlo, escucharlo unas cuantas veces y es así donde empieza a gustar. Es una cualidad que nos gusta que Nadadora tenga, que la gente lo descubra poco a poco y lo vaya madurando.

Lo que sí entra a la primera es el precioso diseño de la portada, un artwork obra de Guillermo Arias que sin duda se disfrutará más en formato vinilo.

(R) Es fundamental el trabajo de artwork de Guillermo Arias, un ilustrador coruñés que nos gustaba muchísimo y al que también hicimos trabajar desde el principio. Nostros consideramos que la imagen es muy importante en la música que hacemos. Quisimos que fuese una parte integrante del proceso desde el inicio. Continuamente le iba dando vueltas al concepto, nos iba presentando trabajos hasta llegar a este que define el disco a la perfección.

Luz, Oscuridad, Luz lo cogí con mucho interés pero no sé si es que aún estoy en la fase de meterme de lleno en él o es que no lo voy a acabar haciendo. Ya dije que mi debildiad son las canciones de pop luminoso y claro, aunque no le hago ascos a sonidos más ruidistas y atmosféricos. El sonido del grupo resulta de pop + guitarras ruidosas + atmósferas enmarañadas.
Pero la sensación que tengo tras varias escuchas de este disco es que podría haber sido más atractivo de lo que resulta, porque aunque algunas canciones sí consiguen destacar (El Sueño Ardiendo, Sara Dice) el resultado final me resulta algo monótono, como un bloque donde no se diferencian bien las partes. Me da la sensación de que algunas podrían haber brillado más.

Os invito a escucharlo y a decir la vuestra.

La entrevista la podéis escuchar en el programa de ayer, que ya está colgado aquí. También sonaron Montevideo, The Marzipan Man, Pony Bravo; en la agenda Samitier, La Brigada, The Zombies y Lori Meyers. Carlos Cros también estuvo.
Gracias por escuchar (y leer).

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Los Planetas en vinilo


Tras el éxito de la reedición de Pop en vinilo y de Una Ópera Egipcia, Los Planetas y su sello El Ejército Rojo editarán próximamente sus cinco primeros discos (seis si se tiene en cuenta Pop) en ese formato. Llámalo maniobra de recaudación segura, llámalo estima a los fans, un anzuelo con un gusanito rico para los que somos seguidores del grupo difícil de ignorar.

Serán ediciones limitadas a 500 copias, en vinilo de 180 gramos, y de momento sólo es un aviso desde el sello para que estemos atentos. No seáis ansiosos, porque aún no se pueden comprar, ni tan siquiera reservar. Yo no quiero dejar sólo y triste a mi vinilo de Pop... imaginad qué gustazo escuchar Una Semana En El Motor De Un Autobús en ese formato. Llamadme fetichista, pero yo ya me estoy imaginando la preciosa portada de Unidad de Desplazamiento en mis manos y en grande. Desde el sello dicen que serán ediciones muy cuidadas. Si no, tendremos que ir a Granada a gritarles !devuélveme la pasta que me debes¡

martes, 2 de noviembre de 2010

Més nassos vermells

I no pas de fred. Mientras tomo una vichyssoise en la redacción y aumento nuestro fondo discográfico a base de novedades, vuelvo a disfrutar del vídeo con el que Samitier colaboran con el proyecto de la ONG Pallapupas - Pallassos d'Hospital, Músics Amb Nassos. La suya es una de las mejores grabaciones hasta la fecha, junto con la de Love of Lesbian, en cuanto a calidad de sonido e imagen y, sobre todo, porque sonríen todo el rato. ¿No os dan ganas de ir al concierto del día 23 de diciembre en Apolo? A mi sí, en cuanto salgan a la venta las entradas me hago con una.



¿Músicos que sonríen? ¿grupos con trompeta? ¿pero esta mujer tiene criterio? Tengo unos baremos un tanto curiosos, sí. Pero a mi un grupo que sonríe, disfruta y es agradecido me despierta simpatías inmediatas.

sábado, 30 de octubre de 2010

Las sesiones perdidas





Escuchar el vinilo de Partido es como retroceder en el tiempo, a cuando componía esas canciones con su amigo Carles Cagigal y me hace pensar en esos años aunque entonces no los conocí. No hay nadie en la comarca con la voz de Víctor, y pocos más allá. Esa voz que es el punto fuerte de este retomado proyecto musical, junto con el siempre efectista y creativo Edu Martínez a los teclados. Dos de los músicos más encantadores de la escena barcelonesa, podéis decir que el cariño me pierde. El jueves estuvieron en el Elèctric.

Carlitos se hizo mayor


Creo afirmar bien que es imposible no haberse encontrado nunca con Carlos Cros si se es habitual de cierto circuito de salas, bares y conciertos. Le hemos podido ver envejecer (y él a nosotros, sólo que claro, él no se ha fijado en todos), pero ha sabido hacerlo bien. De sus canciones en Selenitas a las que esta noche pasada tocaba en La 2 hay un mundo. De aquel pop inocente y recién veinteañero con tintes psicodélicos a la mezcla de estilos que ahora luce como crooner atípico. Su voz aguda ha pasado de aniñada a vivida y canalla. Y lo que apuntaba en su disco de debut, hace ya demasiado tiempo porque aquel ya llegó cuando lo habíamos visto tocar y tocar de telonero en infinidad de conciertos, se ha pulido hacia un segundo que apunta maneras. Carlos Cros pilla de aquí y de allá, de la chanson francesa, del estilo mariachi, una pizca de americana, de pop clásico también y hasta de cantautor sensible (en Qué estupidez me hace pensar en Elliot Smith). Habla de desamores, soledades, noches y nostalgias, de la mitad de una vida gastada como la de los que ya pisamos los 30.


Creo que cuando llegue ese segundo disco será ya el momento de tomarle en serio. Toda banda con trompeta debería de ser tomada en serio. Carlos Cros bien se lo merece, madurado su estilo, ensuciado su voz, compuesto sus mejores temas hasta la fecha.

viernes, 29 de octubre de 2010

Transparente


Como el vinilo de Me and The Bees especial para la ocasión, la de su presentación en el Heliogàbal. 100 copias y yo tengo una. Es precioso aunque delicado, habrá que guardarlo como un tesoro. Uno de los chicos de La Castanya lo ofrecía amablemente y a precio de oferta desde la mesa de entrada, ¡cómo decirle que no!

Me and the Bees decían estar un poco nerviosas con tanta gente, y es que éramos muchos, motivo por el cual durante todo el concierto del miércoles sólo pude ver a la mitad de la banda, a Esther y Eli. Presentaban Fuerza Bien en casa, con amigos, sello, que es un poco lo mismo. Y sonaron muy bien, y Esther cantó con su voz preciosa e hicieron algún chascarrillo. Dejaron Tibidabo para el final, tras lo cual todos empezamos a deshacer el perfecto puzzle del público con gran sonrisa.

Me and The Bees han creado ruido poco a poco, como un rumor que crece al que se suma gente para hacerlo megarumor. Yo los escucho con prudencia, los rumores, porque a veces se quedan sólo en eso. No es el caso. Es gracioso que entre lo más comentado en los medios sobre las Bees está la nota en su myspace de "abajo el virtuosismo". No sé cuánto tiempo llevan tocando (bueno, su bajista mucho, ya que fue uno de los Half Foot Outside), pero suenan muy bien, no cutre amateur como algunas otras bandas loadas sin que yo sepa aún el porqué. Así que lo de defender el no virtuosismo les sale genial, si con ello se entiende la naturalidad, la frescura y la cercanía pero no la falta de calidez y calidad. Transparentes como su vinilo.
Antes tocó su amigo Brian Hunt, solo con sus gafas y su guitarra (con un cambio de look fantástico). Confieso que su disco de debut en solitario me dejó algo indiferente, pero comprobé que gana en directo, donde sus canciones suenan más vivas y jugosas. Fue la noche de las voces preciosas con facilidad para la interpretación.
En otro orden de cosas, aquí tenéis el link para descargar el último programa, dad a ¡descargar!

martes, 26 de octubre de 2010

Nostálgicos entre los nostálgicos

Mi amigo Iván dice que soy como un Ferrari, que paso de cero a cien en un segundo en cuestiones de amor. Lo mismo se puede aplicar a mis filias musicales. La última demostración empírica: el disco de debut de Los Retrovisores, La nostalgia ya no es lo que era, editado por Flor Y Nata Records . En un mes me he hecho seguidora y defensora a ultranza, sin saber de su existencia 6 meses atrás.

fotos de Eva Lussina y Dolça Ribas

Los Retrovisores lo dejan claro desde su nombre, lo suyo es el pop ye-yé puesto al día. Ese es uno de los grandes puntos a favor suyo, la actualización de aquellas canciones sin que quede chirriante, vacío o ridículo, así como el no sonar exactamente como ninguno de aquellos grupos en concreto. Para entender las claves de ese sonido, fui a conocer a dos de los Retrovisores, a Victor Asensio, cantante y guitarra, y a Pere Duran, guitarra, los dos compositores del disco. De Los Retros podemos decir que son un gran grupo por lo menos en número de miembros, ocho. Me conformé con dos que me contaron qué idea tienen ellos de la nostalgia, de lo que es ser retro y seguidor de la estética, la música y el modo de vida de años atrás. De porqué la nostalgia ya no es lo que era.

(R)Era una manera de reivindicar lo que queremos ser. Nostálgicos entre los nostálgicos. La historia ha avanzado, se han transformado muchas cosas y olvidamos a menudo cosas importantes que se hace difícil recuperar. Y cuando las recuperas ves que en el fondo lo que se hace es sacar otro campo cultural al mercado de siempre, de vender el arte como mercancía. Se ha vendido una idea de esta nostalgia, de lo retro, del pasado primando el fin comercial, no el espíritu, la estética o la ética pura. Tomando la coña simbólica-lógica y el contenido de como han cambiado los tiempos y como se nos intenta presentar un refrito del pasado como algo idílico, nosotros queríamos impactar un poco.

En varias de sus canciones hacen referencia a la moda y a los modernos que las adoptan como algo pasajero. Véase las Rayban. ¿Qué les pasa a los Retros con los modernos? En realidad, no les pasa nada. Es sólo que ellos hablan de ser retro como ética de vivir. Victor aclara que Pijos del pop no es más que una canción de desamor airado.

(R)Es un tema de desamor rabioso más que un tema antimoderno. Si hay alguna pega es la superficialidad. No sólo reivindicamos los 60 como una moda sino como una ética de vivir. Ser moderno o retro puede ser tener una etiqueta más. La alienación clásica. Nosotros pensamos que hay algo más, una manera de estar en el mundo, el respeto y la afición por el arte.

Es un hecho que yo he tardado en conocer a Los Retrovisores. Hace años que están tocando y este disco es la culminación de toda esa evolución, que comenzó más cercana al reggae y al soul, hasta con otro nombre. ¿Qué les ha hecho afianzarse en el pop más ye-yé?

(R)Fue una evolución natural. Antes tocábamos más la temática jamaicana. Cuando pasas a escuchar más una música que te llena y vas a tocar o a componer, en lo que piensas es en intentar reproducirla. También es una cuestión más generacional. Han cambiado los gustos... el reggae te hace valorar el soul, después el funk, después el garaje, y nos encontramos con que han pasado 4 años y lo que nos flipaba al principio del grupo no es lo mismo. Al hacer temas propios no encontrábamos en el reggae un formato que pudiera expresar lo que queríamos hacer.

Todo ese tiempo que llevan creando y escuchando música juntos se nota. No suenan amateur ni una copia fría como si hubieran seguido un manual de instrucciones. No han tirado del recurso fácil de abrir camino con un disco de versiones. Aunque si tenéis curiosidad podéis ver en youtube un medley de hits de Los Salvajes by Los Retrovisores.

(R)El hecho de que el grupo comenzara con la idea jamaicana ya demuestra nuestro eclecticismo. Tampoco queríamos sonar como la discográfica tal, sino que dejábamos un poco de libertad, a ver qué pedia cada canción, si una influencia más power pop en una guitarra o unos vientos más soul. Dejábamos que la influencia y el bagaje que hemos adquirido escuchando música y pinchando (con el Sindicato Soulcialista) saliera. Vas aprendiendo nuevas maneras de enfoncar las canciones. Versiones, intentamos hacer en el directo, en parte porque la gente responde mejor. Son maneras de captar la atención cuando la gente no se sabe las canciones del disco. Si te valoras como artista siempre es más reconfortante hacer un tema propio.

Si una de las canciones se llama 2008: la crisis no es un error de fechas. Es que Los Retros se tomaron la grabación del disco con calma. Podemos decir que lo han grabado en casa y con toda esa confianza que da la familiaridad.

(R)El disco se hizo en el estudio del local, el Kinky Lab, y nos dio la facilidad de no tener presión económica, nos permetía relajarnos y afrontar el disco como una obra de arte que necesita su tiempo, no concidionada por el ámbito económico. Lo hemos podido hacer muy relajadamente, en un año y medio. El hecho de llevar tiempo tocando se nota. En los directos no sonamos como en el disco, pero hay gente que le gusta más, tiene otras connotaciones, el directo es un poco más garajero, el disco está más arreglado, pero vamos igual con 4 vientos, trabajamos las voces.

La nostalgia ya no es lo que era se ha editado en cd y en vinilo, formato donde podréis observar en todo su esplendor a los Retrovisores vestidos de algo parecido a la tuna. En realidad, esta no era su intención. La idea era más bien hacer un homenaje a uno de sus grupos favoritos, los Pop-Tops, pero el presupuesto no permitió conseguir unos trajes barrocos que igualaran a los que lucían en la portada de Oh Lord, Why Lord.

Ya he hablado de mi rapidez en pasar de la simpatía al entusiasmo. Pero es que con Los Retrovisores es fácil. Primero llama la atención el look, las canciones divertidas, los guiños a la actualidad cotidiana barcelonesa, el ritmo alegre. Más tarde uno se fija en las canciones bien construidas, los detalles, la personalidad propia que combina el yeyé con toques soul y reggae. Un disco nada monótono, con canciones que recuerdan a Los Ángeles como las preciosas Sin ti no sale el Soul o El Portal de Serrat; Dieciséis recoge la tradición de cantar a las chicas de esta edad, como hizo Bruno Lomas, o Los Dueños de Nuestro Tiempo la fuerza juvenil de los que en los sesenta creyeron cambiar las reglas, como Los Salvajes.

El amor total llegó con la afirmación de Pere de reivindicar los 60 como una ética de vivir. ¡Larga vida a los Retros!


Esta es la primera vez que transcribo una entrevista, para los que os da pereza bajaros el programa. ¡Pero siempre será más amplia, jugosa y divertida escuchada que leída! Mañana ocupará buena parte del programa.

Los Retrovisores os regalan una copia en cd de La nostalgia ya no es lo que era. Para conseguirla, dejad un comentario en esta entrada. Tenéis una semana para participar, y el jarrillo de lata dictará sentencia. ¡Suerte!

lunes, 25 de octubre de 2010

Músics amb nassos


Vermells. Músics amb Nassos es un proyecto de la ONG Pallapupas, Pallassos de Hospital. Una iniciativa con la que celebran sus 10 años de existencia a la vez que dan a conocer a más gente su trabajo: el de hacer más agradable el paso por el hospital a niños y personas mayores.



Para la ocasión han contado con 15 grupos catalanes, muchos de ellos entre nuestros favoritos, como Mishima, La Brigada, Gentle Music Men, Samitier, Sidonie, Carlos Cros. También están Delafé y Las Flores Azules, Maika Makovski, Sanjosex, Lluís Gavaldà, Beth, Gossos, Els Amics de Les Arts y Anna Roig i l'Ombre de Ton Chien. Y Love of Lesbian, que han sido los encargados de quitarle el papel de regalo al proyecto. Cada uno de ellos ha grabado un clip con una de sus canciones en acústico, y cada semana durante 15, tomando como inicio el pasado jueves 21 de octubre, podremos descubrir esos vídeos en el canal de Youtube de Pallapupas.

Finalmente, el 23 de diciembre, la ONG celebrará un concierto especial con los participantes en Apolo, de carácter benéfico, en el que todos los asistentes se llevarán su nariz roja de pallaso.

Hace unos meses entrevisté a Pallapupas en el Gavà Matí, cuando hacían uno de los actos de celebración de su aniversario en el Hospital de Sant Joan de Deu. Mañana, a las 10.10h, estarán de nuevo para hablarnos de esta iniciativa, que además de bonita y simpática es de nivel, ya que la selección se ha hecho con un buen criterio musical. Cuando era pequeña no me gustaban los pallasos, pero quizás si hubiera estado enferma y hubieran venido los Pallapupas, la cosa habría sido diferente.
La canción escogida por Love of Lesbian es una de mis favoritas, Un día en el parque:

viernes, 22 de octubre de 2010

Secundarios de lujo


Aquellos a la sombra del papel principal pero imprescindibles en la trama. Suponemos que por ahi va la cosa, cuando Carlos Cuevas ha llamado a su proyecto en solitario Segunda Vedette. Él ha estado a la sombra de grandes (y grandes de verdad) nombres como Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, en Surfin' Bichos, Mercromina y Travolta, donde ejerció de batería. Ahora se desmarca con un Ep de siete canciones que huele a los Mercromina más experimentales y atmosféricos, a los más negativos también, y a los más íntimos. No todo el monte era Pascual o todo lo bueno se pega. Los amigos están para usarlos, y por el ep pasaron Joaquín, Ana Galletero (también en Travolta) y Paco Loco, entre otros.

Como ejemplo, Todo lo hago carbón



Segunda Vedette sale a la primera fila para ser una de las estrellas de Moonpalace Records. Y sonó en el último programa de el sonido de las montañas al revés, que podéis descargar aquí.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Sorteo Missatges de l'Aigua

Aquí va el primer sorteo del blog, el de Missatges de l'Aigua, disco de debut de Samitier:


video

El ganador es... ¡Raúl!

Gracias a todos por participar. Esta temporada habrá sorteos de manera periódica, así que os invitamos a probar suerte de nuevo. Gracias también a Samitier.

Si tens una llista negra

Jo voldria ser-hi. No lo puedo evitar, ahora cuando uso la palabra "lista" tengo un coro mental que me dice la lliistaaa, la lliiistaaa. Doy las gracias a La Brigada por ello.

Mi caso no llega al extremo de hacer listas de todo, aunque algunas sí. Serían más bien inventarios, porque lo que no me gusta es hacer un ranking con puntuaciones, me parece injusto y soberbio. 6 songs no son las seis mejores sobre un tema, no se pelean por ser la número uno. Esta semana tocan canciones para un desayuno de domingo, dos cosas que me encantan: los desayunos y los domingos. ¿No estaría bien quedar para desayunar en lugar de para cenar en las citas amorosas? Así tendríamos todo el día y estaríamos más despiertos para hacer el amor.


Si os leéis el artículo con el que esta semana colaboro con Dumbo veréis mi asociación domingo - infancia - cocina - Móstoles - papa - tostadas con aceite - Nino Bravo. En casa nos gusta mucho Nino Bravo. Es una afirmación que genera debate en mi círculo. Pero es que a mi me encanta, esa voz potente, esas canciones de arreglos grandilocuentes, ese porte estilo Carmelo Gómez, los trajes que vestía. La historia trágica de cantante de éxito que muere en accidente en la cima de su trayectoria. Lo único malo de Nino Bravo son las, en su mayoría, horribles versiones que se han hecho de sus canciones. ¡La gente se cree con unos derechos, como si por ser populares no merecieran un respeto!

lunes, 18 de octubre de 2010

Yo también odio el hilo musical

El de tiendas, bares y transportes. Ese supuestamente cool en los aviones de Vueling (dice el autor de la novela motivo de esta entrada que se comenzó a gestar en un vuelo con violentas turbulencias e hilo musical a tope). El de Port Aventura la única, fea, vez que fui. En cierta manera, yo trabajo con un hilo musical de fondo, y puedo asegurar y aseguro que no es muy sano.

Ayer me leí Hilo Musical (Alpha Decay, colección Héroes Modernos), la primera novela de Miqui Otero. Fui a ciegas sabiendo sus antecedentes como periodista en el diario ADN, como dj y organizador de fiestas y conciertos o como uno de los creadores del sello Doble Vida Discos. El resumen sería: pues a mi me ha gustado mucho.

Hilo Musical es de esas historias que me gustan: tiene chico conoce a chica, chico algo perdedor pero tierno, un buen ritmo de narración y un montón de referencias a las que agarrarme, por generación, por gustos musicales y estéticos, etc.

El chico es Tristán, tiene 23 años y una vida que no sabe hacia donde llevar. Ella es Alma, aparece en un extraño parque de ocio que se convierte en otro protagonista de la historia, Villa Verano. Villa Verano sería una mezcla entre Marina D'Or y Port Aventura, un sitio de cartón piedra en todos los sentidos creado a base de especulación urbanística salvaje, donde los trabajadores van vestidos de animales. Sí, terrorífico.

Así, Hilo Musical es un poco de muchas cosas. Novela iniciática, retrato de una generación de jóvenes desencantados, hijos de inmigrantes en barrios periféricos de Barcelona (aunque sin la sordidez de otras novelas, tampoco es el fin aquí); denuncia del abuso de poder del empresario sobre los trabajadores y del trabajo precario reinante hoy día; crítica a ese hilo musical que estamos obligados a tragar, como metáfora de la opresión del jefe, del sistema o directamente de la música reinante que nos quiere atontar; recuerdo nostálgico de los grupos de los sesenta y de los que creyeron en aquel movimiento (de hecho, entre los agradecimientos hay uno explícito a ellos, así como otro a los grupos actuales de Barcelona).

Todo esto, con una literatura de lectura rápida pero sabrosa, una trama y un ritmo que nunca divagan. Aunque rica en detalles, nada pesada, visual. Fresca y pop, que es el calificativo fácil pero certero, con todas esas llamadas a cosas, momentos, que cualquiera puede reconocer, al menos lectores entre 25 y 40 años. Cercana. Y eso que me parecía arriesgado lo de situarla en esa metáfora de Villa Verano, pero sale airoso del asunto y del inicio descolocante que casi me hizo dudar de mi elección (los inicios son apuestas y esta juega y gana).

Una historia romántica, en el sentido amplio: de creer en el poder del amor, de las personas y de las utopías. Un poco como el mismo autor, que milita en el lado romántico de hacer pequeñas cosas en las que cree por el placer de hacerlas y compartirlas. Pódeis seguirle más de cerca en el blog creado para la ocasión. Hasta tiene un par de trailers de avance del libro como si de una peli se tratara. Este es mi favorito, de Luis Carrizo:

viernes, 15 de octubre de 2010

El Helio mola

No he ido al Heliogàbal tantas veces como me hubiera gustado. Es que yo me sacaría un bono si existiera la posibilidad. Creo que hay quorum sobre el Helio: recibió un premio Altaveu por su intensa programación de conciertos en la pasada edición del festival (a pesar de no tener licencia para ello) y es un escenario de prestigio por el que una banda, al menos catalana, debe pasar.

¡La verdad es que dudo que os tenga que dar muchas más explicaciones sobre el tema, conocedores como os imagino de ello! Añadiré que las cervezas están siempre bien frías y eso bien merece una entrada. Ayer estuve viendo el documental sobre el Helio, que coincide con los 15 años que celebra este año, y que han realizado desde el programa de TVC Sputnik.

El doc lo podéis ver en el blog del Sputnik. No tiene desperdicio. Me han entrado aún más ganas de mudarme a Gràcia y de ir, hoy mismo, al Helio. En el documental, además de varios grupos como El Petit de Cal Eril, Me and the bees, Mishima o Manel, aperece claro Artur Estrada en calidad de cocinero y programador, o Dani Cantó, El chico de la leche, al que seguro habéis visto como fotógrafo en un montón de conciertos.

Esta noche, celebran los 15 con una fiesta en el Espai Jove la Fontana, con Nisei, Gora Japon y CebosEnrique. Con la entrada además regalan un dvd con una selección de directos de los últimos 5 años.

jueves, 14 de octubre de 2010

Santillana, pequeñas cosas bien dispuestas

Antonio se toma las cosas con paciencia y cariño. Desde cocinar un buen pollo al horno hasta componer una canción. Antonio es orden y es detalle. Antonio es desde hace muchos años un referente para mi, alguien con criterio y crítico. Gracias a él escuché por primera vez a un montón de grupos y juntos descubrimos a otros (aquella primera maqueta de Tachenko que pusimos en el que fue nuestro programa de radio).

Hace ya mucho un día me contó que rumiaba un proyecto nuevo. Era algo que sabíamos bien pocos. Se había vendido su equipo para comprarse sólo una nueva guitarra, como quien quema sus pertenencias para renacer de las cenizas. Santillana sería tranquilo, pequeño y recogido. Un poco como él mismo.

Antes de ser Santillana, había sido el alma mater de otros grupos. Los últimos, Evergreen (Evergreen 4 al principio), con el que, según ellos mismos, hacían opencore; y LifeOnMars?, donde compartía liderazgo con Ramsés y sus maquinitas, cercano por tanto a lo que fue la indietrónica o a sonidos tipo Múm o Sigur Ros, y donde volvía a cantar. Habían brillado en el circuito maquetero de la comarca y por supuesto en Gavà, entre la poca variedad estilística que se gasta la ciudad. Antes, en los noventa, Pinball y su reconversión, Mi Verano, dieron salida a sus inquietudes musicales, sonando incluso en Radio 3 (y creando la gran anécdota de cuando Ordovás llamó a su casa y les comparó con los primeros Los Planetas). Yo guardo el ep de Mi Verano como un gran tesoro.

Creo que Antonio merecería un lugar, pequeño e íntimo como él, en el indie nacional. Y creo que si no lo ha conseguido no ha sido por falta de talento, sino quizás de ambición, de suerte, del momento preciso. De exceso de sinceridad, tal vez, y de modestia. Si llega el día en que tenga un vinilo suyo en mis manos, sentiré un inmenso orgullo de amiga.

Ya es una bonita coincidencia que el tema que nos ofrezca sea Riso Amaro, cocinero y gourmet como es. Yo me he quedado con ganas de más y de ver el emplatado final.

** Santillana también sale en el programa de ayer de el sonido de las montañas al revés, que podéis descargar aquí. Recordad que sigue abierto el sorteo para conseguir el disco de Samitier y que en el programa de ayer os decimos porqué nos gusta tanto, además de hablar con Adrià González, líder del grupo.

martes, 12 de octubre de 2010

La jugada más bonita de la temporada


Es agradable encontrarse con un disco de pop en catalán que no suena folk, ni costumbrista, ni amateur. Aunque estaría bien dejar de lado el idioma cuando no es lo más importante aquí (ni en los grupos que hacen buenas canciones). Samitier están estrenando uno de los discos más interesantes del año, Missatges de l'Aigua, un trabajo delicioso. Me encantan las letras construidas a base de imágenes que dejan una interpretación abierta y que invitan a escucharlas una y otra vez; el que parece un ejercicio de introspección interesante, maduro. Todo envuelto en un pop luminoso, alegre, juguetón, perfectamente cuidado, unas melodías que enganchan a la primera. Missatges de l'Aigua recoge lo apuntado en su ep Porter-Davanter, que sigue siendo una de mis canciones favoritas. Contra les cordes se convierte en la canción de superación perfecta, y podríamos seguir sumando.
Tras Samitier está Adrià González (también en L'Ana és un koala), aliado con Pere Duran, Raül Z. Méndez y Xavier Martín. Escuchando los resultados, parece que escogió bien a sus compañeros de aventura.
Si queréis saber más de Samitier, mañana serán protagonistas del programa. Y si queréis tener Missatges de l'Aigua en vuestra discoteca, sólo tenéis que dejar un comentario en esta entrada (¡añadid vuestro email!). Tenéis una semana para participar en el sorteo del disco, que podemos regalar gracias a Adrià. ¡Suerte!

lunes, 11 de octubre de 2010

El guapo de La Costa Brava


En este puente del Pilar podía actualizar el blog con una entrada sobre dos mitos de mi infancia: los caramelos adoquines, imposibles de comer sin sufrir indigestión, con su virgen y su chiste en el envoltorio, o la figurita - banco con dos mañicos sentados, uno de ellos manco, que mi madre tenía en el mueble y yo escondía (era muy feo, aquello).

He optado por un aragonés que aún no había salido en el blog, por Da, que es Dani Garuz. El que nos hizo extrañarnos con aquella canción La música, las drogas, el láser, las minifaldas, incluída en el primer disco de La Costa Brava, con los que estuvo como guitarrista en gran parte de su recorrido, y según Fran Fernández, el guapo del grupo. Antes, fue uno de los Muy Poca Gente, Pulmón y Smutmen. Un clásico de la escena aragonesa, que se desmarcó con un par de discos en solitario. El primero, muy destacable, y el segundo, olvidado más allá de un par de canciones. De la publicación de este último, Pulse y Espere, hace ya tres años. El primero vio la luz cuando La Costa Brava aún estaban en el sello Mushroom Pillow y este apostaba por nombres pequeños de calidad contrastada (veamos también aquí a Tarik).


Dormidos en el zoo
(2005) tenía joyas divertidas y surrealistas como Tigres Vegetarianos, muy costabravistas como A tomar el sol, lúdicas aunque con poso triste como Todo Puede Ser y Velocidad Absurda, que coforman un gran inicio de disco junto con Para Siempre, una melancólica canción de desamor y desencanto. Dani Garuz se desmarcón con un disco especial, como su forma de cantar, con gemas pop, algunas con sintetizadores juguetones. Algo generacional, sobre desamor y como sobreponerse a algo que no es tan dramático al final (en Como tú quieras dice yo abro la puerta, tú te vas, no pasa nada, nadie se va a suicidar. Si crees que vas a arreglar algo, hazlo ya, tú eres lo primero, hoy vamos a arreglar algo con el dolor de dejar algo atrás); sobre noches y preguntas existenciales, incluso con una versión de The Smiths, Mi chica está en coma.



Un buen disco para recuperar en esta festividad maña.

sábado, 9 de octubre de 2010

Com abans (però millor)

He vuelto a Badalona tras años de ausencia. En la esquina de la Calle Del Mar sigue el mítico frankfurt de los bikinis fritos, vamos a coger olor a morcilla pero no seremos las únicas con este aroma en el concierto de Mishima: llegamos justo cuando ellos dan el último bocado. Un apunte que da una idea de como de humilde y terrenal puede ser un gran grupo, el mejor de Catalunya de pop en catalán en la actualidad (y el mejor para mi así en general, con permiso de Standstill y algún otro). Comenzamos con ellos en el frankfurt y acabamos con ellos vendiendo discos y camisetas, firmando y repartiendo sonrisas. La misma humildad y sencillez digna de admiración que también lucen en el escenario.

No es la primera vez que alguien me dice haberse sorprendido, para bien, tras su primer directo de Mishima. El comentario sería me los esperaba menos cañeros. Pero sus conciertos son una descarga de adrenalina, una máquina perfectamente sincronizada. Aumentan la potencia con referencia al disco, aunque de una forma totalmente milimetrada que sólo engrandece la canción, no la ensucia. Juegan a crear imágenes en las que es imposible no caer.

Tras ver a la nueva formación ya cinco veces, me reitero en que han sido un revulsivo increíble las nuevas incorporaciones. Parece que siempre estuvieron ahí, y aunque nunca me parecieron necesitados de él, algo se nota, una alegría nueva. Es hermoso en Mishima ver como disfrutan en directo, por mucho que hayan tocado ya; como siguen agradeciendo los aplausos, los gestos; como firman sus discos con cariño.

Habré visto a Mishima una docena de veces, conciertos de la misma gira a menudo, y cada vez me parece que las canciones suenan diferente. Diferentes en comparación con el disco, con un traje nuevo más lujoso, y diferentes de un directo a otro. Hoy se lo he dicho a Dani Vega, a quien me encanta ver tocar tan bien la guitarra mientras se revuelve en la silla sobre la que empieza las actuaciones. Es un gustazo disfrutar de músicos tan buenos, una delicia seguir los ritmos que marca con perfección Alfons Serra o el magnífico inicio de Vine con solo de bajo de Xavi Caparrós.
Ayer hablábamos Adrià González de Samitier y yo sobre eso: la profesionalidad que valoramos en los grupos y que sería deseable que se extendiera entre el panorama catalán (y español). No es casual que los dos coincidiéramos en señalar a Mishima como claro ejemplo.

Un pequeño fragmento del concierto en el Teatre Principal de Badalona, que no hace justicia a como fue (perdón por dejar fuera de plano a Xavi, me era imposible cogerle desde nuestras localidades)




*Si queréis recuperar la crónica de la presentación en Apolo de Ordre i Aventura, id aquí

jueves, 7 de octubre de 2010

Ser ye-yé hoy


Todo comenzó con un teclista de polo amarillo y patillas, que me hizo tirar del hilo. Una cosa llevó a la otra hasta que un día pasé por la Fnac y me compré el disco de debut de Los Retrovisores, La nostalgia ya no es lo que era (Flor y Nata Records). No pude resistirme tras escuchar la fascinante combinación de melodías sesentas con letras actuales, bien irónicas, que tanto critican a los modernos como te hablan de atascos en la ronda. Estaba claro que así sería viendo que ellos definen su música como neo ye-yé, freak pop e iberic soul Todo fue rápido como en las canciones pop. Su historia parece que se extiende más en el tiempo, que son unos viejos conocidos en el ambiente retro de Barcelona. Vivir en el área metropolitana y no enterarse de ciertas cosas es todo uno. Pero el error ya está subsanado. Os recomiendo La nostalgia ya no es lo que era, aunque con reservas: sólo a aquellos que como yo se rinden a este tipo de sonido y estética, porque se ciñen a él fielmente.



Mis favoritas son No más martes y Dieciséis. Aunque Pijos del pop es desde luego la más punyent e irónica, un hit instantáneo:



Los Retrovisores actúan esta noche en la sala Underground. Ayer sonaron también en el programa, que podéis descargar aquí (¡gracias!)

miércoles, 6 de octubre de 2010

Els seixanta en català i el senyor de les ulleres


Un señor de voz espectacular y dicción perfecta viene esta tarde a la Biblioteca Josep Soler Vidal de Gavà. Un señor de gafas enormes impecablemente vestido con una envidiable colección de discos. Òscar Dalmau viene a presentar el recopilatorio Pop A La Catalana. Jazz, Bossa and Groovy Sounds (1963 - 1971), editado por Vadim Music en cd y vinilo. Porque quizás no todos sabéis que, además de ser el presentador de El Gran Dictat, uno de los artífices de La Competència de Rac1, Òscar Dalmau también es un melómano que ejerce de coleccionista y dj como Phil Musical.



Hace unos meses compartió sus conocimientos de pop catalán de los sesenta en un número especial de la revista Enderrock, justo antes de la salida de este disco. Debo agradecer a la publicación y a Òscar el abrirme las puertas a una música que no conocía. De hecho, esa era una de las intenciones, puesto que aquellas canciones de los sesenta y primeros setenta quedaron eclipsadas en gran parte por el movimiento posterior y en ocasiones coetáneo de la Nova Cançó, considerada como la música culta y buena.

Le preguntaremos su opinión sobre porqué ahora ha surgido este movimiento de reivindicación y recuperación, acompañado de grupos que revisan aquellas canciones o crean otras mirándose en su espejo (Angelina i Els Moderns o mis queridos Els Trons).

En mi casa, música catalana no sonaba y aunque mi familia era bastante yeyé mi único contacto con el pasado era totalmente en castellano. Así que he descubierto grandes joyas como esta de Eurogrup, uno de mis preferidos:



* Òscar Dalmau estará esta tarde en la Biblioteca Josep Soler Vidal; plaza de Jaume Balmes, junto al Ayuntamiento. Podéis venir en tren o autobús. A partir de las 19h.

martes, 5 de octubre de 2010

domingo, 3 de octubre de 2010

Mi debilidad



No hay objetividad posible. Estoy tan influida por la persona que el músico se me antoja enorme. Víctor Partido es alguien muy especial para mi, así que su música también lo es. Pero estoy segura de que si no lo conociera, pensaría igual. Aunque fuera sólo por su maravillosa voz, que me estremece siempre en Feel All Down. Hace unas horas tocaba en Sidecar, sólo diré una cosa negativa: en su banda se echa de menos a Marcel Cavallé, el que fuera su bajista y compañero de aventura.

Vic, a tu lado siempre. Más allá de las cosas feas que se empeñan en molestar. Añoro nuestras conversaciones de mediodía.
*Ya está disponible Lost Sessions 1999 - 2003, el primer LP de Partido.

sábado, 2 de octubre de 2010

El fenómeno Raemon

The New Raemon ya llegó hace un tiempo a la categoría de fenómeno. Tiene un público amplio, variado, creciente y fiel. Intuyo que sus discos se venden bien, hay personas vestiendo camisetas con su cara. El hombre toca y toca (me pregunto si no se cansa) y nosotros vamos y vamos. Llena páginas incluso en los medios generalistas, gracias en gran parte a Nando Cruz y El Periódico, artículos en los que se ve la simpatía del periodista por él (pero mola mucho).

¿Cuál es el secreto de su éxito? Sería que estábamos sedientos de canciones hermosas, dramáticas y coreables. De una voz envidiable que no es habitual en los grupos indies. Será que parece un tipo corriente, simpático. Será que coge cualquien canción, la versiona y siempre le sale bien la jugada. Será que se ríe de él mismo, que le da importancia al directo. Sea como sea, los hombres quieren ser su amigo o parecerse un poco a él; las mujeres querrían consolarle en las canciones tristes.


Raemon protagonizaba ayer un nuevo concierto En Persona. El ciclo en sí no me parece gran cosa, porque sigo pensando que vamos a un concierto a lo que vamos: a ver y escuchar música. Ayer tuvo su gracia porque Ramon Rodríguez es un tipo simpático que da juego, aunque eso ya lo suele hacer siempre en sus conciertos. Esta vez el turno de preguntas quedó mejor integrado en el show y no se hizo tan pesado. Ramon contestó a cosas como "¿dónde están las Charades" "en Madrid fumando porros", dijo; "¿dónde está el chino del oso panda?" y otras más serias tipo "¿cómo será el próximo disco?"

El concierto fue un repaso de grandes éxitos, una fiesta de entrada. Tras el set inicial salió Lluís Gavaldà para colaborar en Aquest cony de temps, la versión incluida en Epés Reunidos. Los siguientes invitados, Manos de Topo, hicieron su revisión de Sucedáneos introduciéndola con un "vamos a destrozar una canción de The New Raemon, pero la vamos a destrozar muy bien". Ramon se quedó con ellos para dar la réplica, dándoles "el toque Julio Iglesias" a Pollo Frito y No Doy la Talla.
Finalmente, salieron acompañados de una gran aclamación Maga. Con ellos Ramon hizo la mejor colaboración de la noche en La Dimensión Desconocida by Maga, con él a coros, guitarra y pandereta, y en Silencio by Ramon, sobrecogedora. Duelo de grandes voces que además cantan muy bien. Ramon también se atrevió con la bonita Astrolabios.

El concierto se hizo muy corto, estuvieron bien integradas charlas y colaboraciones, fue divertido y las canciones sonaron muy bien, como siempre pasa en los concierto de The New Raemon.

Creo que estoy en el centro del fenómeno Raemon, porque en el último año debo haberle visto una decena de veces y aún no me he cansado.






viernes, 1 de octubre de 2010

Porque mañana es fin de semana

Afilad los cuchillos porque voy a decir algo que para algunos es digno de muerte: me caen bien Estopa. Y me gustan algunas canciones (creo que esto ya lo publiqué una vez). Son conciudadanos (bueno, lo eran, porque se mudaron como nuestro ex alcalde dando un mal ejemplo al resto de Catalunya) y me parecen buena gente, aunque mi único contacto con ellos haya sido cogerle el teléfono al hermano Muñoz mayor una vez.

Bien. Es que los viernes me suele venir a la cabeza el trozo ese de Porque mañana es fin de semana con ese acento calorro total que a veces ponen (esta sería una de las canciones que no me gustan).

Este fin de semana se presenta bien. Hay un montón de conciertos y yo espero ir a tres; el domingo me contengo a causa de su nombramiento como Día del Señor. Esta entrada tiene como fin la opción de cotillear en mi agenda, en su versión papel made in Dumbo.

*foto de Alba Lajarín

La agenda dice que esta noche voy a ver a The New Raemon al Apolo, en la que es una nueva entrega del ciclo En Persona. Estará acompañado de Manos de Topo, Maga y Lluís Gavaldà de Els Pets. Tocarán y charlarán y con suerte contarán algún chiste.

Espero que no hayáis guardado los cuchillos porque voy a decir que a mi hay canciones de Els Pets que me parecen buenas. No las de su primera época. Pero sí que algunas de los últimos me parecen no sólo dignas, sino buenas. Yo tenía cintas grabadas con algunos de sus discos. Y no me parecen tan lejos, en letras especialmente, del indie pop en catalán de ahora. Los singles de su último disco, Fràgil, me gustan mucho y me suenan bastante diferentes a lo que la gente asocia al sonido pets. Lo que pasa es que el peso del rock català es de muchos kilos. Esta es la canción que versiona Raemon (sí, mola más como él la hace, pero no está mal).




Aquí un artículo de Nando Cruz sobre Ramón Rodríguez que me ha encantado.



En la agenda también está el concierto de McEnroe y de Partido en Sidecar. Cuando salió su disco Tú nunca morirás ya lo comenté y esta será la primera vez que los vea en directo. Partido es una de mis debilidades, también os he hablado de él, digo públicamente aquí que le quiero mucho pero no por eso digo que sea bueno, sino porque lo es de verdad. Hace muy poco que salió por fin el vinilo con sus primeras canciones, y lo traerá mañana a Sidecar. Además, hoy toca de telonero de Damien Jurado en la sala Becool, con quien se toca por los vértices.


*foto de Rebecca Escabrós

Doble cita el sábado porque de madrugada en el Popbar estará Jonston. Aunque me parecen un gran error los conciertos de madrugada, máxime en el Razz, Jonston bien merece un esfuerzo. Su segundo disco es una maravilla y en directo no defrauda nada de nada. Mirad aquí qué bonico para el vídeo de promo que hizo para el pasado FIB (¡tras esa careta tan horrible!)



Y para bajaros el último programa, aquí mismo.