martes, 30 de noviembre de 2010

Ve gratis al concierto de Abraham Boba en Cornellà

*Abraham Boba en la sala Apolo en febrero de 2010

Un día, ojeando el myspace de Abraham Boba, vi que estaba anunciado un concierto en Cornellà, mi ciudad. Primero dije "no puede ser" y luego "olé, qué grande mi ayuntamiento". Y no es por hacer la pelota, que buenos motivos tendría, sino porque me parece una apuesta arriesgada y de calidad que no siempre asumen los entes municipales.

No os vendrá para nada de nuevo que os cuente la debilidad que siento por Boba. Me parece un gran compositor y músico, capaz de poner los pelos de punta, de hipnotizar o sugestionar como prestidigitador experto. Me convenció la primera vez que le vi en directo, él solo, recreando las canciones de sus todavía dos únicos discos. Me dijeron hace tiempo que había nuevas canciones escritas, pero no se ha desvelado la incógnita de cuándo se publicarán, cómo y con quien. Sabéis que además está en las bandas de Julio De La Rosa y Nacho Vegas, pero lo he dejado para el final porque me repatea que lo califiquen así, como teclista de.

Bien.

Abraham Boba actúa el próximo sábado 11 de diciembre en la sala Ramon Romagosa (el antiguo Patronat) de Cornellà y podéis conseguir una entrada doble con sólo dejarnos un comentario aquí. El concierto comenzará a las 22h y el precio de la entrada es de 11,30 euros, si no nos escribís, claro. Es un espacio de lo más recogidito y agradable, ahora que ya hace frío.



* vídeo grabado en junio del 2009 en la Sala Clamores de Madrid







lunes, 29 de noviembre de 2010

Si te esfuerzas puedes desaparecer


Esta vez ha sido sin esfuerzo. Ha sido cosa de las circunstancias, de los cambios laborales, del cansancio, del aprender a tejer, de quedar con los amigos, de recuperar el sueño y de perderlo en una madrugada de viernes a sábado. Porque ya no quiero desaparecer, y menos si hay que hacer un esfuerzo. Si me esfuerzo, que sea por reaparecer. Vamos a intentarlo.

Dejamos la cosa con Julio De La Rosa defendiendo enamorarse 300 veces por si alguna era la buena. Y volvemos con Isobel Campbell & Mark Lanegan, a los que iré a ver mañana. Alguien me dijo una vez que le recordaba a ella, a Isobel, aunque yo supe desde el minuto cero en que pronunció esa frase, que no era así. A veces los hombres dicen cosas estúpidas con tal de halagarte. A veces. Hay un vídeo bien chulo de una de las canciones de su último disco en internet, pero no lo podemos compartir, así que os dejo con este que se escucha prou bé.




Con un poco de esfuerzo también os podéis bajar el último programa de "el sonido de las montañas al revés".

jueves, 18 de noviembre de 2010

De amor, sexo y otras circunstancias con Julio De La Rosa



La Herida Universal, el nuevo disco de Julio De La Rosa, es un disco fantástico. Todo pintaba a que iba a ser así (y ya lo dije en cuanto me llegó y lo puse nerviosa en la redacción), porque Julio De La Rosa es un letrista de nivel aunque siempre tocando suelo, pisando la realidad. Me gusta su vertiente poética pero directa, de cosas que se tocan y se huelen. Musicalmente también fue siempre un compositor creativo, nada asentado en el tópico. Así que La Herida Universal es una nueva prueba de todo lo anterior: 16 canciones a veces como balazos, como huidas de la mañana siguiente, como tragos largos. Un disco breve y certezo sobre el gran tema del amor y el sexo.

Julio De La Rosa tocará el sábado en Sidecar así que aprovechamos para hablar con él. Confirmamos lo que no necesitaba confirmación: que el amor y el sexo son los temas que mueven el mundo.

(R) A mi y a muchísima gente más mueve el amor como motor. Desgraciadamente, creo que en estos tiempos la gente le da más importancia a otro tipo de cosas y cosas como el amor no las enseñan en el colegio así que tenemos que ir aprendiendo a base de golpes.

Dice Julio, también porque se lo han comentado otros, que este es su disco más accesible, el más directo. Se come en un par de bocados sin resultar indigesto.

(R) Es por eso que he dejado tantas canciones en el disco, porque realmente son 16 canciones pero duran 46 minutos. Últimamente me he dedicado a hacer música para pelis y aquí uno experimenta, busca... Este año he hecho tres pelis y a la hora de enfrentarme a mi disco tenía unas ganas tremendas de coger la guitarra y hacer un buen puñado de putas canciones.

Las letras son para mi uno de los polos de atracción con De La Rosa. Canciones claras, de sinceridad brutal, de cosas a veces difíciles de abordar sin caer en la vulgaridad o el tópico. A veces más poéticas, siempre bien resueltas. Quizás por el componer bandas sonoras sea que muchas veces consigue un efecto muy visual con ellas.

(R) A mi me gusta escribir y me gusta quedarme contento con lo que escribo, le doy bastantes vueltas. Me gusta dejar atados todos los cabos en todas las frases.

Y, aunque lo pueda parecer por sus canciones, Julio no es un tío torturado ni especialmente morboso. Nos quedamos todos más tranquilos.

(R) No, para nada. Precisamente porque hago esto, porque todas mis miserias las escribo ahí. Quizás porque soy especialmente sensible cada vez que me pasa algo me lo tengo que quitar de encima. La gente se comprende al conocerme porque me ven un tipo bastante jovial y optimista.

Podíamos sospechar que es un tipo divertido viendo los vídeos que ha hecho para acompañar La Herida Universal, desde el primero de Entresemana, cantando en la ducha vestido. Tirando de amigos ha hecho unos clips con un punto casero e inmediato que un fuuro podrían estar en una edición especial.

(R) Esto empezó como un juego casi y a lo tonto a lo tonto ya tenemos casi la mitad del disco en videoclip. También en buen disco se me ocurre a mi hacer videoclips, precisamente en este que tiene 16 canciones. Pero ya hay muchos montados y la premisa es rodarlo en un día y montarlo en otro, por hacerlo de manera lúdica. Sería genial poder sacar el año que viene un dvd con el disco y los vídeos.

Hasta la fecha Julio había sacado sus discos en el sello Everlasting. Este en cambio lo edita bajo el paraguas de otras dos casas, Ernie Records y King Of Patio.

(R) Yo le estaba perdiendo un poco el sentido lúdico de hacer mis propios discos y tenía ganas de recuperarlo. Se me ocurrió que quizás cambiando de compañía podría lograrlo. Hablando con Ernie y con Rafa Angulo (King Of Patio), que es amigo, estaban los dos interesados y dijimos "¿y si hacemos una coproducción?"

Mañana sábado De La Rosa presentará esas canciones acompañado de una banda de nivel, donde destaca Abraham Boba.

(R) Para este disco vamos a girar con Pablo Magariños, a la batería y percusión; Abraham Boba a teclados, hammond etc.; Ignacio Celma, bajista. Estoy super contento porque creo que la banda está sonando ahora súper compacta. Creo que lo vamos a pasar bien.

Julio y Boba son compañeros, amigos y vecinos. Quizás los visteis en uno de los capítulos de Mapa Sonoro, donde el primero hacía una visita al segundo. En un bloque de vecinos como el suyo el ir a pedir sal tiene otra gracia.

(R) Boba, Jorge Fuertes de Nudozurdo, Pau Roca de La Habitación Roja, Iván de Litoral, Pablo Magariños. Somos los 13 Rue del Percebe musical en Madrid. Yo me vine aquí hace unos años, se lo dije a Jorge Fuertes, que por entonces tocaba conmigo, y como el bloque es de la misma señora cuando se queda un piso vacío se lo decimos a nuestros amigos. La señora está contenta porque pagamos puntualmente.

Declaro una vez más mi amor por La Herida Universal, el último gran ejercicio de Julio De La Rosa. Estos son un par de esos vídeos:







*En el último programa de el sonido de las montañas al revés podréis escuchar la entrevista.
Lo podéis descargar aquí.

martes, 16 de noviembre de 2010

La belleza de Matilda


Refree sigue dando pasos adelante, sigue jugando y sigue ganando. Es Matilda ya su quinto disco, todos se parecen entre sí porque han salido al padre, pero cada uno tiene su personalidad, su fecha de nacimiento, su color preferido. Matilda es como Nones un disco recogidito, de esta estación de otoño casi invierno, aunque respira más calma, reposo, serenidad. Aquel me parecía inquietante y oscuro a ratos y este de taza de té y ganchillo (eso he hecho yo mientras lo escuchaba). A Matilda le gusta contar historias como a Refree. Es una de sus señas de identidad, esos personajes que aunque puedan ser algo lúgubres acaban por resultar siempre entrañables en su voz. Así, es un disco lleno de personajes peculiares: un joven que mira una revista porno sin ningún interés, un buen tío que suspira por un poco de sexo, una señora como un cienpiés, un torpe o un señor Beltran que caza ondas de radio y conejos (encantadora canción basada en un poema de Enric Seguí i Pou).

El cuidar las letras y las melodías es otra de esas señas. Matilda está mimada como el resto de sus hermanos. Una delicia sonora, llena de detallitos, arropada por la dulce voz de Raül de contador de cuentos al oído. Esta vez, Raül ha jugado más con ella, intrepentado esas historias, dramatizando, colocando pausas. Un juego con más jugadores: como en una obra de teatro, los instrumentos enfatizan los cuentos, los cambios de ritmo indican cambios de acción... y hay un montón, cuerdas, vientos y hasta una vihuela mexicana, que no sé lo que es. Refree no se conforma con lo ya sabido u ofrecido. Escogió a Brad Jones para la producción, quien dice que sus historias son extrañas, obliquas y hermosas. Le doy la razón.

A Refree le ha gustado a menudo tener el contrapunto de una voz femenina, a veces como un intrumento más. Esta vez vuelven los juegos de voces, con las de María Rodés y Sílvia Pérez Cruz. Josh Rouse y Nacho Umbert también se pasaron a disfrutar.

Y esta vez se la ha jugado aún más dejando su sello hasta la fecha, Acuarela, para crear Marxophone, un paraguas para la autoedición de un grupo de amigos (él, Nacho Vegas, Fernando Alfaro). Se cuestionan el papel de los sellos hoy y apuestan por el control del autor sobre su obra.

Que Refree es un tipo inquieto que no se acomoda está más que claro tras sus múltiples proyectos y colaboraciones. Pero a pesar de que su marca se ve claramente en sus trabajos, también en sus producciones para discos ajenos, sigue abriendo camino guiado por su creatividad y buen gusto.

Matilda es una auténtica delicia.
*Refree presenta mañana su nuevo disco en Fnac Triangle, a las 19h.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

¿Qué me decís de Fernanda?


Se me escapa porque un grupo se pone de nombre Fernanda, bueno, supongo que por lo mismo que Manel se puso Manel. Pero estos encima hacen una canción para que les podamos gritar ¡Fernanda, Fernanda!. La cosa es que molan, ese Fernanda suena como a canción de peli de serie B, Culpable a surf y cervezas, Planeta Pandereta a violencia contenida, Disco Viernes a eso mismo, viernes y a sexo, y la cosa no se relaja hasta Canción Redonda, que tras bailar a saco toca descansar e ir al lavabo, aunque desconcierta un poco con respecto a lo escuchado antes. Peter Punk ya es un poco eso y me recuerdan (¡lo siento!) a esos grupos de adolescentes medio punk melódico y no me gusta demasiado. Ai, que me parece que comienza mejor que continúa, aunque mantengo que el inicio mola mucho, me parecen visuales, urgentes y potentes pero también divertidas y arty.

Todo esto así, a la primera escucha. El resto me lo decís vosotros.
Estos Fernanda acaban de publicar un disco llamado ¿Qué Más Queremos?, que presentan el viernes en La 2 de Apolo. Por 10 euros, vemos el concierto y nos llevamos el cd. Me parece que es un buen trato.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Common People Like Us

Todo el mundo lo sabe ya, que el Primavera Sound ha confirmado a Pulp para su próxima edición. Que vendrán con la formación original. Pero nos gustaban tanto, imitabas tan bien sus poses aunque juntos no los vimos nunca en directo, que no puedo más que recordar cuando los ponías en el coche ahora que hace tanto que no viajo contigo.

Anna Roig en Viladecans - ¡Sorteo!


La primera vez que oí hablar de Anna Roig i L'Ombre De Ton Chien fue en la Biblioteca Josep Soler Vidal (Gavà), donde Jaume me recomendó su disco con fervor. De eso hace mucho tiempo, y desde entonces su fama se ha ido extendido con calma por Catalunya. Fama relativa aún, pero lo bastante grande como para participar del ciclo Cultura En Gira, que los lleva por teatros y salas del país. Así, este viernes 12 de noviembre recalan en Viladecans, en el Atrium. Y nosotros tenemos entradas para regalar. Si queréis una entrada doble sólo tenéis que dejar un comentario alusivo en esta entrada. Si queréis solo una individual, pues también. El plazo de participación acaba el jueves. La actuación comenzará a las 22h.

Su primer disco, que llegó tras varios años de conciertos y trabajo previos, es una colección de historias cada una con vida propia. Un sentido del humor peculiar planea sobre él, y Anna no sólo canta sino que intrepreta (por eso es muy recomendable que los veamos en directo). Como sabéis sus raíces están en la canción francesa pasada por el tamiz de Vilafranca del Penedès. Cuidan mucho su imagen como quien cuida el vestuario de una obra de teatro. Y esta es mi canción favorita:

viernes, 5 de noviembre de 2010

Sorteo Los Retrovisores

And the winner is...

video

¡Neus!

Gracias a todos por participar y a Los Retrovisores por cedernos el disco y por su simpatía.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Más oscuridad que luz

Nadadora publicaron en el mes de septiembre su tercer LP, Luz, Oscuridad, Luz, el primero con el sello Ernie Records tras su paso por Jabalina, donde comenzaron el 2004 a publicar canciones con el EP Aventuras dentro de cajas. El sábado 6 llevan su gira de presentación a Barcelona, a La2 (00.30h). Aprovenchando esta ocasión hablamos con Gonzalo Abalo, compositor, cantante y guitarrista de la banda. Por ejemplo, sobre el decir adiós a Jabalina.

(R) Nos llevaron a dejar Jabalina circunstancias de la vida. Estábamos bien pero había unas pequeñas diferencias sobre como llevar adelante este disco. Con Ernie éramos muy amigos y nos ofrecieron hacerlo con ellos. Es un sello muy atípico, muy ventajoso para los grupos. Nosotros tomamos todas las decisiones, desde cuantas copias editar, en qué formato...

Una de las cosas que llaman la atención en una primera escucha es que las letras cuestan de seguir. Remite a aquellos tiempos más noise del indie de los noventa, como los primeros Planetas, aunque sólo recuerden a ellos en el tipo de producción. De hecho, para grabar el disco escogieron como productor a Fino Oyonarte, el mismo que tuvieron Los Planetas para Super 8. No es casualidad.

(R) Creo que fue acertado y verdad que era uno de los que pensábamos podía comprender el sonido que pretendía el grupo y como quería plasmarlo. Creo que siempre lo tuvimos claro. Hablamos con él, le pareció interesante formar parte del proyecto y estuvo muy vinculado a él desde el principio, con las demos... Al final creo que conseguimos lo que queríamos y él nos supo entender perfectamente.

Nadadora prefieren este tipo de producción y ven la voz como un instrumento más. A mi, que adoro las canciones pop luminosas, me parece una apuesta arriesgada que se ha de manejar muy bien.

(R) Nos gusta mucho ese tipo de producción, esas voces en un plano más metiditas en la música. Por eso el cd y el vinilo van acompañados de las letras, para que sea más fácil reconocerlas.

Una opción que hace que Luz, Oscuridad, Luz no sea un disco de entrada fácil. Cuesta entrar, quedarse con las canciones y hasta entederlas sin múltiples escuchas. Gonzalo cuenta que es un efecto buscado.

(R) No es fácil, pero ninguno de los discos de Nadadora lo es, y este no iba a ser de otra forma. De todas formas, creo que es el más accesible de todos. Yo creo que gusta más cuanto más lo escuchas. Es un disco atípico para estos momentos de descarga en internet y de consumo rápido. Requiere su digestión, hay que ponerlo, escucharlo unas cuantas veces y es así donde empieza a gustar. Es una cualidad que nos gusta que Nadadora tenga, que la gente lo descubra poco a poco y lo vaya madurando.

Lo que sí entra a la primera es el precioso diseño de la portada, un artwork obra de Guillermo Arias que sin duda se disfrutará más en formato vinilo.

(R) Es fundamental el trabajo de artwork de Guillermo Arias, un ilustrador coruñés que nos gustaba muchísimo y al que también hicimos trabajar desde el principio. Nostros consideramos que la imagen es muy importante en la música que hacemos. Quisimos que fuese una parte integrante del proceso desde el inicio. Continuamente le iba dando vueltas al concepto, nos iba presentando trabajos hasta llegar a este que define el disco a la perfección.

Luz, Oscuridad, Luz lo cogí con mucho interés pero no sé si es que aún estoy en la fase de meterme de lleno en él o es que no lo voy a acabar haciendo. Ya dije que mi debildiad son las canciones de pop luminoso y claro, aunque no le hago ascos a sonidos más ruidistas y atmosféricos. El sonido del grupo resulta de pop + guitarras ruidosas + atmósferas enmarañadas.
Pero la sensación que tengo tras varias escuchas de este disco es que podría haber sido más atractivo de lo que resulta, porque aunque algunas canciones sí consiguen destacar (El Sueño Ardiendo, Sara Dice) el resultado final me resulta algo monótono, como un bloque donde no se diferencian bien las partes. Me da la sensación de que algunas podrían haber brillado más.

Os invito a escucharlo y a decir la vuestra.

La entrevista la podéis escuchar en el programa de ayer, que ya está colgado aquí. También sonaron Montevideo, The Marzipan Man, Pony Bravo; en la agenda Samitier, La Brigada, The Zombies y Lori Meyers. Carlos Cros también estuvo.
Gracias por escuchar (y leer).

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Los Planetas en vinilo


Tras el éxito de la reedición de Pop en vinilo y de Una Ópera Egipcia, Los Planetas y su sello El Ejército Rojo editarán próximamente sus cinco primeros discos (seis si se tiene en cuenta Pop) en ese formato. Llámalo maniobra de recaudación segura, llámalo estima a los fans, un anzuelo con un gusanito rico para los que somos seguidores del grupo difícil de ignorar.

Serán ediciones limitadas a 500 copias, en vinilo de 180 gramos, y de momento sólo es un aviso desde el sello para que estemos atentos. No seáis ansiosos, porque aún no se pueden comprar, ni tan siquiera reservar. Yo no quiero dejar sólo y triste a mi vinilo de Pop... imaginad qué gustazo escuchar Una Semana En El Motor De Un Autobús en ese formato. Llamadme fetichista, pero yo ya me estoy imaginando la preciosa portada de Unidad de Desplazamiento en mis manos y en grande. Desde el sello dicen que serán ediciones muy cuidadas. Si no, tendremos que ir a Granada a gritarles !devuélveme la pasta que me debes¡

martes, 2 de noviembre de 2010

Més nassos vermells

I no pas de fred. Mientras tomo una vichyssoise en la redacción y aumento nuestro fondo discográfico a base de novedades, vuelvo a disfrutar del vídeo con el que Samitier colaboran con el proyecto de la ONG Pallapupas - Pallassos d'Hospital, Músics Amb Nassos. La suya es una de las mejores grabaciones hasta la fecha, junto con la de Love of Lesbian, en cuanto a calidad de sonido e imagen y, sobre todo, porque sonríen todo el rato. ¿No os dan ganas de ir al concierto del día 23 de diciembre en Apolo? A mi sí, en cuanto salgan a la venta las entradas me hago con una.



¿Músicos que sonríen? ¿grupos con trompeta? ¿pero esta mujer tiene criterio? Tengo unos baremos un tanto curiosos, sí. Pero a mi un grupo que sonríe, disfruta y es agradecido me despierta simpatías inmediatas.