moments hulahop

Primera entrega de "Canciones que escucho mientras bailo el hulahop": todo el último disco de Joe Crepúsculo Supercrepus. Adictivo.



No subí el enlace de descarga del último programa, aquí está. Gracias a los fieles e infieles que escucháis, si un día coincidimos os invitaré a unas cocacolas.

Cualquier día de estos te invito a ir a bailar

A la disco indie! El nuevo trabajo de The Divine Comedy sale la semana próxima a la venta (¡bien!), bajo su propio sello discográfico, con una foto de Neil Hannon en la bañera con el perro y en diferentes formatos: vinilo, cd normal, cd deluxe y digital via descarga (legal y de pago, claro).

El video-single de adelanto es el de At the indie disco, chulísima canción que se pega rápido como el pegamento de calidad pega los dedos. He de confesar que el vídeo al principio me parecía un poco soso, pero ahora me encanta. La letra no tiene desperdicio, como siempre en las de The Divine Comedy. Queda todavía cerca la maravillosa actuación que el sr. Hannon dio en el festival Faraday, él solito con su piano y su guitarra. Se emocionaron hasta los miembros de la organización, que yo los vi.

¿Quién se apunta a bailar este finde?

The Divine Comedy sonará hoy en el sonido de las montañas al revés, junto con The Pains of Being Pure at Heart, Espaldamaceta, Francisco Nixon, Joe Crepúsculo, Carlos Cros, Mishima, La Habitación Roja, Deluxe y Klaus&Kinski.
radio online

Las cosas que nadie debe ver

En mis recuerdos sobre Xoel López hay sitio para momentos muy buenos y para otros que no lo son tanto. Pero los buenos son peleones. Me encantaba este chico, las canciones de su disco de debut tan british, su look con gafas, chaqueta de pana y ese peinado; el segundo disco y Bienvenido al final, las veces que bailamos Que no en el razz y por ahi, festival de Benicàssim del 2003, cantando en invierno camino a Zújar...

Su tercer disco me sigue pareciendo malo, pero luego me reconcilié con los dos siguientes sacados uno tras otro, cronología de un fracaso amoroso y de la salida del fondo del abismo.

Xoel dejó a su alter ego Deluxe el año pasado, se fue a Buenos Aires con la promesa de volver con algo nuevo. Está próximo a cumplirla, pues en otoño regresará para dar unos pocos conciertos aquí. De mientras, toca en Latinoamérica con algunos amigos. Antes había roto con Mushroom Pillow, un divorcio sonado con claúsula de no hablar del tema, y antes también retomó el proyecto Lovely Luna con Félix Árias, con un disco desigual pero precioso a ratos, Las cosas que nadie debe ver.

Estos días he vuelto a escuchar aquel primer disco de Deluxe, del 2001, Not what you had thought. Me parece que tiene algo muy especial, esas cosas de los primeros discos. Hay quien piensa que nunca debería haber dejado de hacer canciones como aquellas.
El vídeo de I'll see you in London es de un naïf encantador. Y qué jovenzuelo y qué mono estaba Xoel!


myspace de xoel

Río por no llorar

El pasado viernes, dentro de la celebración de la Festa Major de Sant Boi, estuve viendo a Delafé y las Flores Azules, en una de las primeras presentaciones de su nuevo disco Delafé y las flores azules vs las trompetas de la muerte. Un disco que redunda en lo ya escuchado anteriormente, aunque la voz de Helena Miquel ahora haya ganado protagonismo, como "las trompetas de la muerte", los instrumentos de viento con los que se hacen acompañar también en directo. Redunda demasiado, insistir tanto no es bueno. Repiten esquemas, repiten frases de sus canciones anteriores y repiten algunas tonterías prescindibles. Me parece un disco con algunas canciones salvables y agradables (Río por no llorar, Como loco, Tomàs Molina), otras simplemente simpáticas (1984) y otras muy malas (La compra). Demasiado barroco, pierde así el encanto directo de muchos de sus temas anteriores, su frescura y su naturalidad. Como novedad temática, la ruptura amorosa de la pareja aparece en buena parte de las canciones dejando un poso triste aunque disimulado bajo toneladas de programaciones, trompetas de la muerte y demás.

En directo, y a pesar de comprobarlo en un concierto de festa major, han ganado como banda. Dani Acedo sabe lo que hace con sus mac y junto con el batería que ahora llevan dan un ritmo brutal y más "de verdad" a los temas. Suman una corista discreta y tres trompeteros. Pero aunque suenan más a banda, aunque agradezco sonreir un rato y bailar y bailar, me sobran los grititos y ciertos clichés que repiten. Es agradable ir a un concierto a pasar un buen rato, pero prefiero que la calidad de las canciones y de la banda en directo sea lo que prime. Es cierto, Helena Miquel no canta tan bien como se le presume, a la vez que he comprobado que prefiero la voz de Oscar D'Aniello.
*foto:NORADRIANA

http://www.myspace.com/delafeylasfloresazules

Cien

Ese es el número de la entrada de hoy. En mis horas libres a veces me convierto en ama de casa y plancho, cocino, etc, escuchando música. Ayer busqué en Spotify canciones de 13th Floor Elevators, luego de Dusty Springfield, algo más tarde miré en Youtube si encontraba algún vídeo de ella, y entre otros, este:


No hace falta que diga que me encanta.

Como también el nuevo vídeo de Mishima, de su single "Tot torna a començar", reafirmando su espíritu arty e intelectual a la par que lúdico.


Si ayer miércoles no pudísteis escuchar el programa, aquí está el enlace de descarga
Hicimos un repaso del festival PopArb, donde sonaron Fred i Son, Aias, Sedaiós, Surfing Sirles, Bradien, Joan Colomo, Mujeres y La Brigada.
En la agenda, Au Revoir Simone, La Otra Gloria, Tu Madre, Delafé y las Flores Azules y Napoleón Solo.

Gracias por escuchar y por pasar a leer (y ver).

Cuando suene this night

Raúl estuvo el pasado sábado en el concierto celebración del 25 aniversario del Depósito Legal, viendo a sus (mis) queridos McEnroe, le dije "haz una crónica" y él dijo "ok"; me ha mandado una breve a la par que bonita nota casi en prosa poética en minúsculas, como nos gusta. ¡Qué bueno es tener colaboradores así! ¡Vuelve pronto y entero de tu viaje odisea para compartir una actuación y una cerveza!
McEnroe por R.
aparecieron para las noches de melancolía, para las noches de tristezas y de lamerse las heridas
con letras que te remueven y incitan a escucharlos en un bucle infinito

en los créditos dan gracias a dios
intuyo por las dificultades de hacer música,
por las dificultades de ser un artesano de canciones

cuando suene this night, abrió un concierto para pocos
ricardo con voz limpia, transmitiendo más alla del pop,
como en los veranos, solo con su acústica, llenéndolo todo, genial

ciento cincuenta personas para escuchar la nitidez de este grupo,
de sonido solvente y claro, sin alardes pero efectivo en todas las canciones.
velas rojas sobre los amplis para dar más calidez a las melodías (o para explicar todos sus silencios)
de un setlist donde nos faltó islandia y otras vidas, pero donde no falto naoko,
con un bridge de acordes, distorsión y ruido para romper cierta rutina.

no hubo bises, si charla sobre vinilos, discográficas
venta de discos y firma

http://www.myspace.com/tunoeresmcenroe

Nos falta pista de baile para bailar tu canción

Ya llegó hace unos 1o días el nuevo y cuarto disco de Lori Meyers Cuando el destino nos alcance aumentando el volumen de críticas y comentarios a su alrededor. La mayoría negativos, especialmente desde internet, amigos, etc. Los medios hablan de un cambio radical respecto a sus trabajos anteriores, de que ahora los "Lori se han vuelto bailables". En Granada es un tema de conversación en los bares, y hasta los mismos Lori Meyers están rumiando sobre ello a posteriori. Debe ser jodido tener que defenderte de tanto ataque directo a tu trabajo cuando tú lo que querías era seguir avanzando.

A mi no me parece un cambio tan brusco en su línea artística; es cierto que sí se nota esa diferencia más brutal en una escucha seguida de Hostal Pimodan y Cuando el destino nos alcance. Pero a mi me parece que hay cierta continuidad si se tiene en cuenta Cronolánea. No creo que se hayan lanzado a la electrónica como si no hubiera un mañana, aunque están bien presentes sintetizadores y cajas de ritmos. Creo que el disco mantiene su gusto por el pop clásico, los sesenta y los setentas. Me parece que es justo como esas pelis de los setenta y primeros ochentas a las que hace referencia su título prediciendo un hipotético futuro: retro (futurista), una pieza pop más.

Yo no lo voy a lanzar a la hoguera, aunque no será mi preferido en la mini colección Lori Meyers: me enamoré con sus letras postadolescentes, inocentes, urgentes y algo cursis; con sus juegos de voces maravillosos; viendo tocar la guitarra a Alejandro. Me encanta la producción de Hostal Pimodan, más detallista y artesanal. Este no me parece un disco horrible, aunque a la mayoría de mis amigos sí. Algunas de sus canciones me gustan mucho, como Nuevos Tiempos, Castillo de Naipes o Explícame.

El que sigue es el espacio para los peros.

Lori Meyers han perdido en gran parte esa cosa tan preciada que les diferenciaba de la masa y les acercaba a sus admirados Los Ángeles: los juegos vocales deliciosos aquí escasean, a la vez que la voz de Noni suena rara, rara, demasiado alta, grave y potente.

Las letras también me parecen un punto flojo en este disco, un poco obvias y no tanto por la temática (¿que no son todas de amor? ¿y?). Y con un número considerable de escuchas, la producción también me parece un punto negativo.

Todo esto se ve en su directo, pues aunque siguen siendo una muy buena banda ahora prima la potencia sobre el preciosismo. No creo que la cuestión sea el usar o no sintetizadores, sino el cómo se ha hecho. Pero en todo caso, me parece que Lori Meyers siempre han querido seguir su propio camino más allá de las modas de cada momento y así hasta han conseguido crearlas ellos, y eso para mi es muy respetable y admirable.

http://lorimeyers.tk/

Que te vaya bien, Miss Carrusel

La sala Luz de Gas acogió ayer el primer concierto de un ciclo organizado por Musa Comunica que busca acercar músico y público. Nacho Vegas, Abraham Boba y Fernando Alfaro eran los encargados de cortar la cinta inaugural. Justamente lo que falló ayer fue esa comunicación, y es que a mi me parece un poco forzada la situación (de hecho, Vegas dijo al poco de comenzar que eso le ponía nervioso y que juraría que su manager no le informó al respecto al aceptar el trato). Además, no siempre las preguntas de los asistentes son de lo más interesante, como en el caso de ayer. Por otro lado, creo que deberían limitar más el aforo a la sala, especialmente si pretenden crear un ambiente íntimo.

Más allá de críticas de formato y organizativas, disfruté mucho con este concierto de tres. De tres, porque fue de ellos casi por igual en lugar de tener un claro protagonismo Nacho Vegas. Me parece lo ideal para alguien que es fan de los tres y que ya ha visto en varias ocasiones a Vegas a lo largo de su última gira. Comenzó Abraham Boba, siguió Vegas y continuó Fernando Alfaro. Luego hicieron la pausa - tertúlia y posteriormente retomaron el hilo con algunas canciones más.

Abraham Boba vistió sus canciones con el violín de Sara (la violinista de Manos de Topo) y fue delicioso y decadente. Vegas rescató clásicos como El extranjero y Que te vaya bien, Miss Carrusel, versiones que ya son como propias. Con esta cerraron el concierto, acompañados de Alfaro a la guitarra y coros. Uno de los grandes momentos, junto a la versión que Vegas se marcó de Pla Quinquenal de Manel (presentes al completo en la sala) en bable. Divertida y genial.

Fernando Alfaro, pese a ser un gran clásico y como le repetía Vegas, el más viejo de los tres, iba con la etiqueta de segundón para muchos. Pero de eso nada: la primera que interpretó fue Oración del desierto, junto con Vegas, como ya hicieron en la última edición del Primavera Sound en el Poble Espanyol. Luego tocó nuevas canciones solo (que piensa publicar aunque ya no con Los Alienistas), buenas como las de sus mejores tiempos, especialmente Extintor de Infiernos, de letra brillante como muchas de las que acostumbraba. E igualmente fue fantástico cuando interpretaron los tres Magic, con Boba al acordeón.

Un concierto con sus peros, pero muy disfrutable para los fans.

Sobre eso y más cosas hablo en este último programa: del nuevo disco de Lori Meyers, de la agenda con el último concierto que The Sunday Drivers darán en Barcelona (hoy mismo saltaba la noticia de su separación), etc.

A descargar aquí

No tengo criterio

Porque el otro día Raúl y yo estuvimos en un concierto justo detrás de Lluís Gavaldà y le dije que me gusta su último single Per veure't a tú y es cierto que me parece la mejor banda de aquello del rock català (ug!). Hablo de Els Pets, claro.

Porque me caen bien los Estopa, que por algo han sido casi vecinos y tienen canciones horribles y otras que me encantan (como Hemicraneal) y no me importa decirlo incluso a novios pedantes ni en defensa de mi amiga Deborah ante su encantador novio.

Yo ya sé que no tengo criterio. Por eso me gusta saber el de los demás, para tener más puntos de vista. Eso cuece y enriquece. Me gusta que me descubran cosas nuevas de esas que sé que me van a gustar. Aunque, en realidad, lo que prefiero es que me descubran cosas viejas. Ahora tengo la suerte de tener buenos informadores, de los mejores del lugar. Sólo les pido que me consideren una buena alumna, que quiero recuperar todo el tiempo perdido.

Mirando atrás

Hace unos domingos tomaba el sol en el balcón con Bilbao-New York-Bilbao de Kirmen Uribe en el regazo mientras sonaba La Buena Vida de fondo. No los escuchaba desde una vez que hice ganchillo. Sonaban bajito como el rumor de las olas. Luego seguro canté algunas canciones mientras estrujaba naranjas en el desayuno.

La Buena Vida tiene el poder extraordinario de ponerme de muy buen humor, de hacerme pensar en barcos de pesca en el puerto de Donosti, en mareas que aún no han subido en Plentzia, en mi ropa de mi marca favorita (y la falda pantalón que me compré, igual que la de Irantzu). Sus discos son mis favoritos para coser o tejer, para los domingos de sol tibio.

Pero también guardan el poder de hacerme llorar mucho, de acompañarme cuando estoy bien triste y entonces recuerdo noches en una habitación con olor a tabaco; me recuerdo sentaba en bancos y otras cosas que no me gusta recordar. Así que si en ese estado de ánimo suena Calles y avenidas, seguro me pondré a llorar.

Esta semana de sol y de lluvias y de mal tiempo de mierda otra vez, de mojarme los pies, de que me torture el dentista, de viajes largos en metro, de querer abrazar a alguien, pero hacerlo ya, sólo tenía ganas de escuchar a La Buena Vida. Es por eso que en el programa de hoy he escogido algunas de mis favoritas de cada uno de los discos que forman mi colección (todos sus álbumes menos uno, que olvidé tener).

No he dicho que entre los buenos recuerdos que me brotan está mi amigo Antonio, amante del Donosti Sound, modesto maestro mío en Microclima pero grande, grande Antonio.

No hay muchos vídeos de La Buena Vida (increible!), así que me conformo con este:




el enlace para descargar el último programa

Los amantes son de cobre

Cada concierto de Francisco Nixon y Ricardo Vicente es una delicia. Un oasis dentro de la ciudad. Aunque les he visto con banda y me han parecido grandes, en formato reducido son un caramelo. Estuvieron en el Heliogabal para tocar sus canciones junto con algunas de las que Fran escribió para La Costa Brava (Adoro a las pijas de mi ciudad, El cumpleaños de Ronaldo...). Las cosas sencillas y las personas sencillas son indispensables, son las que nunca cansan.

Antes de ellos tocó The New Raemon, otro seguidor de la sencillez cuotidiana. Pero aunque la voz de Ramón Rodríguez es maravillosa, me pasa lo contrario: prefiero sus conciertos con banda. Él recopiló los ya clásicos de su repertorio y dejó de lado su último ep.

Fran acabó el concierto de Ramón participando en un par de canciones y Ramon y Marc le devolvieron la pelota como fin de fiesta.

He leído en El Periódico que los dos van a sacar un disco a medias, y la cosa puede ser grande y contundente como sus barbas.