el sonido de las montañas al revés

EXTRA: Marcados por el extrarradio

2012-02-20T13:11:00.004+01:00

Los que vivimos en el extrarradio sabemos que esa condición marcará toda nuestra existencia. Forja el carácter para bien y para mal. Unos quieren huir a toda costa de su ciudad a la gran urbe que es Barcelona y otros ya aceptan bien el vivir en ese microcosmos, aunque algunas cosas les disgusten profundamente.

Cada vez que voy a Sant Boi vienen a mi mente una serie de cosas, entre ellas los libros de Kiko Amat. Y cuando el ferrocarril va de la estación de Sant Boi a Riera pienso en la asquerosa humedad que él describe en Rompepistas. Y en que me parece, efecivamente, asquerosa.

Rompepistas es el tercer libro de Kiko Amat. Habla de la adolescencia en una ciudad de extrarradio, de crecer ligado a una música y un grupo, digamos una tribu urbana, aunque ese calificativo me parece antiguo y desagradable. De sentirse raro dentro de la masa. No es mi libro favorito de Amat, pero bien lo disfruté. Algunos de los responsables de la programación de Atrium Viladecans también debieron hacerlo y de ahi salió la idea de BCN 0 - Extraradi 4. Rellegint Rompepistas, tras escuchar a Miqui Puig en su programa de verano en Ràdio Granollers/COM Ràdio Bodega Tuyus.

El espectáculo será una lectura dramatizada a cargo de Puig a una joven punk, que estará acompañada por otros punks en el escenario. Sonarán algunas de las canciones recogidas en el libro a cargo de Marc Botey, habrá proyecciones. Y Kiko Amat también hará acto de presencia.

Una buena manera de volver a disfrutar del libro. Y qué narices, ¡tengo mucha curiosidad por ver como se materializa todo esto! Sábado 25 de febrero a las 20h; 10 euros.

PLAY: Checopolaco y el batallón de los caídos

2012-02-17T16:41:00.007+01:00

*foto de Marietta Arco

Mientras redacto el próximo programa escucho el nuevo disco de Checopolaco y no puedo reprimir el ansia de escribir ya esta entrada. Tenía ganas de cosas nuevas suyas, después de aquel Disco de folk podrido que prometía cosas buenas si teníamos un poco de paciencia. Laura Taylor era una de aquellas promesas y Laura ha vuelto bien acompañada. El Checo, que en realidad ya sabéis que se llama Julián, comienza el disco con El Batallón, hitazo, el más potente de todos los de su segundo disco homónimo. El Batallón es la canción de todos los caídos que se han levantado para pelear de nuevo. Para decirles a los perfectos que les pueden ir dando. Es la canción de venganza y orgullo que yo quiero cantar.

Le siguen canciones de amor postadolescente que de tan naïf tienen un punto autoparódico, deliciosas, como Camarera. Si Julián me lo permite diré que este disco tiene un punto menos friki que su debut, esto va más en serio. Canciones más redondas, con melodías bonitas (Diadema y la más agria A paso de caracol), con el punto folk de Oeste de Tabernas de Guerreros. Cierra el Lp No tan frío invierno, un precioso tema casi desnudo, tan íntimo como un susurro.

Siempre pensé que la salida de Checopolaco de Lori Meyers era un daño irreparable para el que fuera su grupo. Ellos han perdido el encanto de lo pequeño, de las canciones pop sencillas, de lo original sobre lo más manido y querido por las masas. Eso lo conserva Julián: bravo muchacho porque te has levantado y has vuelto a brillar.

* El 23 de febrero, a la venta.

PLAY: Poned en los cantantes vuestro cariño

2012-02-08T13:14:00.004+01:00

*La preciosa portada de Entusiasmo, obra de Begoña Pons

Algunos cantantes merece todo el cariño del mundo. Son aquellos que parecen poner el corazón en sus canciones, los mismos que se ilusionan con cada palabra amable que se les dedica. Entre esos cantantes está Jorge Pérez, Tórtel, un músico valenciano que hace ya 3 años debutó casi en solitario con este proyecto después de formar parte de Ciudadano. Necesitó que alguien le diera cariño y confianza, y ese fue Joaquín Pascual, con quien se animó a hacer realidad Lugar nuevo.

El debut de Tórtel me emocionó mucho entonces, y más después de conocerle en persona, así que las noticias del segundo disco sólo podrían alegrarme. Un día llegaron algunas nuevas canciones a mi buzón y la promesa de que el disco sería más luminoso, positivo y variado, más mediterráneo que el anterior. Sospecho que todo esto tiene que ver con su nuevo estado de ánimo y con un extra de seguridad que le hace estar muy satisfecho con las 10 canciones de Entusiasmo. Un disco vitalista, dice la nota de prensa. ¡Bien por Tórtel!

El avance que un día recibí indican el camino a uno de los trabajos más bonitos del año. Es dulce y es luminoso y huele a sol de primavera y hace pensar en felicidad y calma. Tiene toques de bossa dentro de un pop más que agradable. Y contiene esas letras sencillas y sinceras que tanto me gustan, esas que sólo parecen contener la verdad.

Entusiasmo lo publican conjuntamente Los enanos gigantes y El Volcán. Saldrá a la venta el 12 de marzo en formato vinilo.

*Aquí tocando Entonces sí para Música sin enchufes

PLAY: ¡Necesitan dinero, van en culos!

2012-02-04T17:37:00.006+01:00

No iframes supported

Pues sí amigos, la vida del músico no es fácil y Samitier son tan pobres que no tienen ni para ropa. Bueno, no, estamos exagerando, ellos van vestidos y muy arregladitos pero necesitan un poco de ayuda para publicar su segundo disco, Camí de Ronda. Por eso se han "abierto una cuenta" en Verkami, para que todos los fans y simpatizantes puedan contribuir a recaudar la cifra final de 3.000 euros. Por 5 euros obtendremos el disco en descarga digital y por 500 ofrecen un concierto privado. A medio camino, una muy interesante oferta por 35 euros con disco, entrada para el concierto de presentación y print de una de las fotos del artwork. Y si se lo pedís seguro que os da un beso.

Samitier grabaron el disco con Paco Loco y están más que contentos con el resultado. La alegría también es a causa de su fichaje por el sello Indian Runners y al diseño de portada de Tanit Plana. El 12 de abril, a la venta.

*foto de Tanit Plana y su equipo

PLAY: Programa 1.02.2012

2012-02-04T17:30:00.002+01:00

Hay que reconocer que el single Ayer de La Habitación Roja se pega con una facilidad de dos escuchas. También reconozco que cojo cada anuncio suyo de disco nuevo con miedo, así que estoy a la espera de ver como es Fue eléctrico. LHR volvieron a sonar en el programa, como también Elastic Band, Dulce Pájara de Juventud, Aries y Klaus & Kinski. Es que yo soy de las que piensan que si una canción mola, no basta con radiarla una sola vez, sería un desperdicio. Y la que estuvo por primera vez fue el primer single del disco de debut de Modelo de Respuesta Polar.

En la agenda, un repaso al mes de febrero con La Sentina y su disco Falconades, su debut a punto de salir a la venta y con un buen puñado de hits. Petit, Muy Fellini, Gilbertástico, Mates Mates y Al Supersonic & The Teenagers también estuvieron ahi.

¡Psss! ¡Gracias por escuchar!

COMER, BEBER, AMAR: Bar La Plata

2012-01-30T16:51:00.005+01:00

Bar La Plata

C/ La Mercè, número 28

Tengo sentado delante de mí a un chico que se parece bastante al señor que mira desde el cuadro sobre la barra. No es casualidad, ya que el señor es el abuelo de mi compañero de mesa, el Ratolinet al que miman los camareros del local. Cuando era así de pequeño, como un ratoncito, hace más de 30 años, La Plata era prácticamente igual a como es ahora: un local pequeño cerca del puerto, esquinero, con mesas de fórmica y metal y botas de vino. Las sardinas o boquerones, según estuvieran en el mercado, eran el plato estrella igual que ahora, bien fritas. Una ensalada de tomate, cebolla y olivas servían de entrante, y para acompañar, montaditos de anchoa o de butifarra. Para beber, jarrillas de vino sencillo pero bien rico, que pasa casi sin sentir.

El menú no ha cambiado, ni tampoco el servicio simpático y veterano. Sólo han ido sumando fama, que se nota en la gran afluencia de turistas y locales, y fotografías con personajes ilustres que cuelgan de sus paredes.

Como nos dijeron que sus vermuts habían sido distinguidos con un premio de la revista Time Out, hemos vuelto para comprobarlo.

PLAY: Programa 25.01.2012

2012-01-27T10:59:00.003+01:00

Por fin recuperé para el último programa la entrevista a Elisa, batería de Cosmen Adelaida, que tenía grabada desde hacía semanas. 7 picos es uno de los discos a destacar del 2011.

También escuchamos novedades como las de Aries, Mates Mates, La Habitación Roja, Elastic Band, Joe Crepúsculo o Burrito Panza.

Podéis recuperarlo aquí:

PLAY: Programa 18.01.2012

2012-01-19T13:01:00.002+01:00

El eje de la tierra, el nuevo disco de Grupo de Expertos Solynieve, abrió el programa de ayer miércoles. También hubo el avancde del nuevo trabajo de Niños Mutantes, temas de presentación de Dulce Pájara de Juventud, Granit y Teacher Teacher. Recuperamos a Alborotador Gomasio, Germana y Espanto (este útimo por petición popular de nuestro mayor fan).

Y en la agenda, La Estrella de David, Alberto Montero, Nacho Vegas, Solletico y Evripidis and his Tragedies. Una lástima que el concierto de estos dos últimos coincida con el de OSO...

PLAY: OSOporOSO

2012-01-18T08:54:00.003+01:00

OSO me sorprendió hace casi un año en La Casa Gran de Gavà, cuando entrevisté a su líder, Rafa Rodríguez por otros motivos. Comenzaron siendo tres personas con un ep llamado Songs about God y a día de hoy se han multiplicado para ser seis, un ep y un disco. OSO te llevan con Sealand al folk rock americano, adulto y cuidado y no pretencioso. OSO van a ser uno de los grupos de este 2012.

El 28 de enero estarán presentando el disco en el American Lake (Gavà) con la colaboración del Cor de Cambra Tornaveu.

Rafa Rodríguez fue el invitado del último Culturisme que hicimos en diciembre. Os dejo el programa con la entrevista:

PLAY: Programa 12.01.2012

2012-01-12T16:15:00.005+01:00

Primer programa del año con novedades de Joaquín Pascual, que sacará su nuevo disco con el sello Grabaciones en el mar el mes próximo; Joe Crepúsculo también cambia de sello, se pasa a Mushroom Pillow; Solletico, que han publicado un nuevo ep que les confirma como una de las revelaciones de la temporada.

Moonflower han editado también su disco de debut, igual que OSO, que nos gusta especialmente por haber podido seguir sus pasos desde meses atrás de una manera más cercana que con otros grupos.

Al menos musicalmente parace que el 2012 va a ser un buen año...

EXTRA: El guateque

2012-01-10T13:39:00.002+01:00

Si a día de hoy tuviera que decidir qué tipo de baile organizar para mi boda tendría serias dudas para escoger entre un guateque sesentero y una fiesta swing años 30. Pero los sesenta siempre han estado ahí, más o menos ocultos, pero siempre favoritos. Por eso decidí inventar una boda con guateque yeyé para la revista online nupcial Atelier Love, publicación creada por las mismas responsables de Atelier, que ya lleva 10 números hablando de moda, tendencias, compras, diseño y otras cosas interesantes.

Aquí os dejo el enlace al número dos de Atelier Love. Podéis encontrar mi artículo en la página 65, pero os recomiendo leer el resto también.

Open publication - Free publishing - More amor

PLAY: Colección de favoritas 2011

2011-12-30T09:54:00.003+01:00

Inmediatamente después de hacer el último programa del año me vinieron a la cabeza canciones que olvidé seleccionar entre mis favoritas del 2011. Saturada de listas, yo sólo he recopilado algunos de los temas que más me han gustado y más he escuchado a lo largo de este año. Hablar de mejores y peores y ponerles un número me parece un ejercicio de egocentrismo que no me apetece hacer, ni me creo con derecho a hacer.

Si os apetece recuperar mi colección de favoritas del 2011, podéis hacerlo aquí:

Entre ellas está Benvolgut, seguramente la más tópica que podría escoger, la que está en prácticamente todas las listas. Pero realmente me parece tan bueno, incluso su criticado videoclip me parece excelente. Un tema maravilloso sin estribillo, el mejor de todo su segundo disco. Un tema al que siempre recurro en momentos clave tales como el de superar mi mini récord de footing y que, a veces, me produce una tristeza infinita.

Ai benvolgut, que estrany si un dia et van fer mal...

EXTRA: ¿A quién le impora la información local?

2011-12-28T13:09:00.006+01:00

La desaparición o reducción de medios de comunicación me produce una gran tristeza y me sorprende (bueno, en realidad, no) que la gente no se inmute o incluso lo aplauda. No entiendo que la gente prefiera no tener información a tenerla. Que prefiera que la que recibe sea más sesgada y limitada. ¿Ya no recuerda nadie la famosa frase "La información es poder"? ¿Tampoco se recuerdan los años sin libertad de información?. En este punto llegarán los que digan que los periodistas nunca explican la verdad, que hay intereses políticos y económicos detrás de cada una de sus noticias... Yo estoy particularmente cansada de este discurso. Nadie niega que la neutralidad total es imposible, empezando porque escribe una persona y acabando porque los medios son empresas o dependen de una administración pública. Pero también es cierto que muchos de nosotros, los periodistas, intentamos esquivar las limitaciones para intentar informar a los ciudadanos lo mejor que podemos y nos dejan.

Bien.

Me resulta especialmente triste la desaparición de medios locales, o su reducción a la anécdota. Hemos vivido siempre bajo la queja de la parcialidad, que no niego que se de a menudo. Pero parece que a nadie le importa el hecho de que la información local sólo se da en los medios locales, una redundancia tan clara que sangran los ojos de leerla pero que parece necesario recordar. Lo que pasa en la ciudad, ya sea promovido desde el ayuntamiento X o no, sólo se difunde mediante esta vía. Unos medios de comunicación locales potentes fomentan la cohesión ciudadana, el tejido asociativo, el sentido de pertenecer a un mismo sitio, una misma realidad. Esos mismos medios son los que históricamente han promovido la cultura, local o no, y toda una serie de contenidos casi sin cabida en los medios generalistas. Y esos mismos profesionales lo han hecho casi sin presupuesto, con sueldos nada comparables a televisiones y radios privadas, muchas veces por puro amor al arte.

Tras la desaparición de la televisión de L'Hospitalet, la reconversión sin todavía proyecto claro de Gavà Televisió y su abandono de la TDT, la situación incierta de los trabajadores de Badalona Comunicació... (la periodista Txell Costa ha elaborado un mapa sobre la comunicación local en peligro) siento una pena terrible y me pregunto en qué clase de sociedad vivimos donde lo único que importa es que continúen dando Sálvame en Telecinco y noticias estúpidas en los informativos de Antena 3 o La Sexta.

Las emisiones en TDT de Gavà Televisió acabarán el 31 de diciembre, pero los informativos y los programas (excepto Natura't) se despidieron la semana pasada. Aquí podéis ver la pieza de despedida que realizaron.

PLAY: Programa 21.12.2011

2011-12-23T09:03:00.003+01:00

Esta semana hemos escuchado canciones de El Faro, Solletico, Coach Station Reunion, Los lagos de Hinault, Primogénito López y Klaus & Kinski. Recordamos tambén que Joan Colomo busca mecenas para su nuevo disco.

En la agenda destacamos los conciertos de Mishima, Tarántula y The New Raemon.

Y volvemos a hablar de Rusos Blancos, recuperando una entrevista a su cantante y letrista Manuel Rodríguez.

COMER, BEBER, AMAR: salsa Espinaler, ¿delicia o guarrada?

2011-12-22T09:28:00.002+01:00

Por norma general, una patata frita reblandecida es una desgracia que nadie quiere. Pero si la causa de su poca tiesura es una salsa roja de la casa Espinaler, es otro cantar. Yo aún no tengo claro si me parece una delicia o un sacrilegio, pero sí es cierto que provoca cierta adicción.

Tal salsa nació en una taberna de Vilassar de Mar que también popularizó el vermut en la zona. Aquella taberna nacida en 1896 incluye hoy tienda, ya que desde 1990 existe también la marca Espinaler, que comercializa todos los productos típicos para hacer el famoso y delicioso aperitivo del fin de semana.

La salsa Espinaler también gusta de acompañar boquerones, olivas y otras viandas. Su base es el vinagre, el pimentón rojo y otras especias. Y es tan popular que tiene web y página de Facebook. Pero a mi me queda una duda: ¿una vez abierta debe guardarse en la nevera? Yo la tengo ahí metida, al lado del bote de anchoas que nunca abro, pero no lo tengo muy claro, a lo mejor está sufriendo.

EXTRA: La ruta del Cister

2011-12-19T09:37:00.007+01:00

“Ora et labora” era la máxima de los monjes de la orden del Cister, fundada a finales del siglo XI en Francia por un grupo de monjes benedictinos que querían regresar a los principios de austeridad y recogimiento eclesiásticos. El movimiento se estableció a partir del 1150 en Catalunya, a través de los monasterios de Santes Creus y de Poblet (declarado este Bien de Interés Cultural por la UNESCO), a los que se les sumó 25 años después el de Vallbona. La ruta del Cister fue creada para dar a conocer el legado histórico y cultural de esta zona, formando un recorrido por las comarcas de la Conca de Barberà y de L’Urgell que más allá de la arquitectura de los citados monasterios también invita a conocer los orígenes medievales de sus poblaciones, ligados a la historia catalana. Resulta una propuesta interesante para pasar un fin de semana de turismo cultural.

Las construcciones de la orden del Cister están a medio caballo entre el románico y el gótico. El románico corresponde más al deseo de austeridad y de no distracción de los religiosos, pero dado el largo periodo de ejecución de las obras, el gótico llegaba pidiendo paso como estilo de moda. El patrocinio real y de las casas nobles también influyó a la hora de las decoraciones de las salas. Esto es especialmente visible en los claustros, entendidos como elemento central a partir del cual se distribuían las diferentes estancias primigenias del monasterio. El claustro de Vallbona deja ver en cada una de sus salas la transición entre el románico más simple, con capiteles sin ningún adorno y arcos en semicírculo y el gótico de arcos de medio punto y capiteles muy decorados.

Vallbona y Poblet mantienen hoy día la actividad religiosa, aunque Poblet la vio interrumpida durante un siglo, entre la desamortización de Mendizábal y el final de la Guerra Civil. Durante ese tiempo fue saqueado, igual que el de Santes Creus. Los tres están unidos a la nobleza y la realeza:

Poblet nace de la donación del conde Ramon Berenguer IV a la abadía de Fontfreda de unas tierras para levantar el monasterio. Se convirtió en panteón de la corona catalanoaragonesa, escogido con las tumbas de Jaume I, Pere el Ceremoniós o Martí L’Humà. Todas las tumbas fueron saqueadas.

La única tumba real no profanada se encuentra en Santes Creus. Es la de Pere El Gran, recientemente restaurada. Allí también están las de Jaume II y Blanca d’Anjou. Y siguiendo con cuestiones funerarias reales, en Vallbona está la de Violant d’Hungria, esposa de Jaume I.Santes Creus obtuvo desde el principio la protección de los Montcada y posteriormente de otras familias nobles, como puede verse en las tumbas en su claustro.

Vallbona tuvo a lo largo del tiempo la protección de la sección femenina de las familias nobles de la zona, comenzando por Berenguera de Cervera, que instigó la creación del monasterio. El hecho de ser una comunidad de mujeres aisladas de los pueblos cercanos hizo que cedieran tierras a los que quisieran formar una población alrededor del monasterio, dando origen a Vallbona de les monges.

PLAY: Una ayudita para Joan Colomo

2011-12-16T15:46:00.005+01:00

Tras Producto Interior Bruto Vol.1 todos esperábamos el volumen 2. Desde hace unos días su autor, Joan Colomo, ha iniciado un proceso de captación de mecenas para poder materializarlo, tal como han hecho otros artistas anteriormente. Existen diferentes perfiles de mecenas, desde una aportación de 5 euros a una de 1.000. A cambio de ese gesto generoso, y según el perfil, se obtiene algo a cambio: el disco en formato vinilo o cd firmado, posters, entradas para conciertos o conciertos privados o incluso en una boda. De hecho, la hoja de promo de su sello, Bcore, comienza preguntando si queremos a Joan en nuestra boda. Sí, ¿por qué no? parece un chico muy majo y salado.

Este proyecto de crowdfunding se lleva a cabo a través de Verkami

No iframes supported

Como véis la recaudación no va mal, pero aún faltan unos euros para llegar al total de 6.575.

A mi me parece una buena idea para apoyar a artistas que te gustan, teniendo en cuenta que no le pagas sólo por su bella cara y por sus méritos artísticos sino que es como obtener un extra al comprar su disco, sólo que la calidad del extra la marca cada uno. Por ejemplo, por 20 euros obtenemos una copia física firmada, la descarga digital y escucha anticipadas. Y ese artista que tanto nos gusta podrá seguir haciendo canciones sin pasar mucha hambre.

PLAY: Sí a los cócteles clásicos

2011-12-12T10:03:00.004+01:00

Observando el público del primer concierto de Rusos Blancos en Barcelona se confirma la teoría de que casarían mejor con la escena indie de casi una década atrás. Entonces aún no había explotado el movimiento pop catalán (Bankrobber comenzaba a andar, por ejemplo), no había una reivindicación masiva de los noventa y del ruido y la confirmación de Franz Ferdinand para el Primavera Sound no provocaba la ira de los modernos. Entre los asistentes pude adivinar pocos de estos, gente sobre la treintena nostálgica del pop bonito, lúdico y algo ingenuo de entonces.

Rusos Blancos filtrean con gracia con aquella época, sin caer en la tontería naif y demasiado amateur que aún hoy repiten algunos grupos. Lo consiguen gracias a unas letras que se zambullen en clichés adolescentes pero con mucha ironía y a un cantante que canta bien, que aunque parezca obvio no lo es tanto. En directo se diluye parte del completo trabajo de su disco de debut Sí a todo, aunque las mejores canciones del disco se mantienen apetecibles, como Tus padres, tu novio, tú y yo, Carrera de lesbianas, Gorka o Cabano o Si quieres me quedo. Buena nota también para el nuevo tema con el que acabaron el concierto. Igual que el disco, me parece un delicioso punto de partida para ver como desarrollan su potencial. A mi me apetecía un grupo así, cercano a la alegría – melancolía de La Costa Brava, sin la gravedad de propuestas más adultas y con melodías pop que ya no son tan fáciles de encontrar. Reconociendo parte de sus raíces, versionaron Un rayo cae de El Niño Gusano.

Rusos Blancos no son un grupo realmente nuevo. Sí lo es la formación actual, que sigue liderada por Manuel Rodríguez, responsable de la mayoría de las letras, algunas junto con Iván Jávegas. Los dos se conocieron Francisco Nixon mediante, compartieron piso y desde entonces también grupo, ya que la banda de Manuel se había ido disolviendo: “Empecé a hacer canciones con Iván y luego, poco a poco, se fueron sumando Javier Carrasco (también Betacam y en Templeton), Elisa Pérez (en Cosmen Adelaida) y Laura Prieto”.

A los asiduos al blog de Fran Nixon seguro que no les sonó a nuevo el nombre de Rusos Blancos. El tiempo de espera hasta la publicación del disco de debut (un año desde la grabación con Paco Loco de la segunda tanda de canciones) se debe, según Manu, al tiempo que tardaron en encontrar un sello: “Los sellos se fijan más en grupos que ya han sacado cosas por su cuenta y que más o menos funciona pero a lo mejor esos grupos prefieren seguir grabando por su cuenta”. Al final dieron con Ernie Records, de los que alaban su profesionalidad: “Para ellos es su trabajo y lo hacen bien, no tienen interés en figurar sino lo que quieren es hacer bien los discos que hacen”.

La elección de Paco Loco estaba clara. Los antiguos Rusos ya habían grabado con él una maqueta “como las parejas que están a punto de separarse y tienen un hijo para ver si se arreglan”. La buena experiencia hizo que Manu volviera con la nueva formación: “El estudio es una pasada, me gustan mucho las ideas que aporta, el clima que genera. Es una persona muy divertida que hace que todo vaya muy bien, su mujer también es una persona encantadora”. “También es muy profesional, nosotros llegamos al final del presupuesto y él nos dijo no os preocupéis, a veces los discos se acaban antes o se acaban después, seguimos adelante”.

No siempre que las cosas vayan despacio juega en contra. El bagaje acumulado se deja ver en el disco. “En cuanto a arreglos, la experiencia de Javi y de Iván hace que quede muy bien”, afirma Manu, que piensa que algunas canciones del disco serían hoy descartes: “Algunas están más conseguidas que otras, pero estoy contento de que haya cuatro o cinco canciones con las que alcanzamos un nivel bastante bueno. Ahora es ver si pronto podemos sacar un disco en el que las diez canciones estén a esa altura, aunque creo que no hay canciones de relleno, tuvimos que dejar algunas fuera”. Muy de acuerdo.

Sobre si se sienten un tanto al margen de los sonidos de moda, opina que “sí ha habido un boom de los noventa, del rollo ruidoso y de angustia y demás, y lo guitarrero y lofi se ha puesto muy de moda, cosa que también nos gusta. Pero nuestra forma de hacer canciones es diferente, nos gustan los arreglos de cuerda, vientos, una cosa más orquestada. Nos preocupamos más por intentar construir algo hermoso”. El pop clásico es el nexo de unión de todos los miembros del grupo.

Igual que la burbuja inmobiliaria, un día explotará la del gintonic, bebida de moda, y elitista, por excelencia. Manu vaticina que vamos a volver al Larios, ginebra de abuelos carajilleros. Quizás una buena opción es recuperar cócteles añejos como el ruso blanco, asociados al imaginario pop gracias a El Gran Lebowski, y que ponen un poco de sencillez, alegría y calidez a la fría y estirada modernez actual.

PLAY: Programa 30.11.2011

2011-12-02T09:33:00.002+01:00

Esta semana hemos escuchado la versión de Russian Red de La canción de tu vida de Joe Crepúsculo. También otros temas de Reina Republicana, El problema de los tres cuerpos, The Free Fall Band y Templeton.

Como cada primero de mes, miramos la agenda para las próximas cuatro semanas, con Brighton 64, Chiquita y Chatarra, Sonio, Rusos Blancos, Doble Pletina, El chico con la espina en el costado y The Secret Society.

Y hacemos la crónica del concierto de Tachenko con Maronda y Fernando Alfaro de invitados perteneciente a la tercera edición del ciclo En Persona.

Podéis escucharlo aquí:

PLAY: La herida universal en imágenes

2011-12-02T09:07:00.004+01:00

Tras una búsqueda en el archivo del blog queda patente mi afición a las canciones de Julio de la Rosa. Así que no puedo más que celebrar con una nueva entrada la publicación del dvd que recoge los videoclips de La herida universal. Para hacerlos el músico contó con un puñado de amigos que tuvieron libertad para hacer lo que les sugiriera la canción (y pasar un buen rato). La intención de de la Rosa era que tanto el disco como los vídeos fueran muy directos y espontáneos. Como material extra, el dvd incluye temas inéditos grabados en las mismas sesiones del disco, agrupados bajo el título de El Hilo Salvaje, vídeos alternativos, comentarios y el disco en sí.

Saldrá a la venta el 13 de diciembre, publicado bajo el paraguas del sello Ernie Records. Esta vez os dejo el clip de Las camareras, una de las canciones más divertidas del disco y a la que apoyo en su defensa del enamoramiento continuo y el intento persistente a pesar de los daños colaterales.

El pasado fin de semana recuperé el disco para animar mi mañana de trabajo doméstico y me volvió a recorrer la electricidad el estómago. De lo mejor del año pasado. Además, ¿soy la única que piensa que Julio tiene un poder de atracción fatal y total?

PLAY: Tras un gran músico, a veces, hay una gran persona

2011-12-01T18:37:00.003+01:00

Tachenko cerraron la tercera edición del ciclo de conciertos En Persona, producido por Musa Comunica. Excelente elección, puesto que la finalidad del ciclo es hacer la figura del músico al público y no todos los artistas se prestan de igual manera al juego, como tampoco lo hace el público. La gracia de la cita, más allá de la calidad de la actuación, peligra cuando el artista no es muy dado a hablar y/o cuando el público no tiene demasiado buenas preguntas. Y Tachenko se cuentan entre lo más sencillos y simpáticos del pop nacional.

El otro punto fuerte del ciclo es que el grupo protagonista del concierto invitar a otros a sumarse a la fiesta, que a veces interpretan conjuntamente algunos temas consiguiendo hacer el concierto realmente interesante.

Tachenko, pues, puntuó alto en el ranking de En Persona: habladores hasta sin turno de preguntas, se marcaron cuatro canciones con Fernando Alfaro. “Gracias por dejarnos acompañarte, Fernando” para dar paso a dos temas del mítico músico y a uno de los momentos más sublimes de la noche, el que Alfaro cantó con ellos La resistencia y Amable, para más datos dos de mis canciones favoritas del grupo.

Antes de llegar a ese momento, los zaragozanos había tocado ya un buen puñado de canciones, especialmente seleccionadas entre los dos últimos discos del grupo y el ep Apúntame a mi primero, su última referencia a la espera de un disco que, comentaron, grabarán en el 2012. Tachenko son una baza segura, un grupo solvente que habitualmente se convierte en brillante y que sin pretenderlo dan lecciones a otras formaciones más en brazos de la modernidad (Vinadé vino a decir que Yo no quiero sonar moderno es más o menos una declaración de intenciones). En La 2 escuché su mejor sonido, guitarras pulidas y el bajo potente de Edu Baos. Es más, escuché la mejor voz de Sergio Vinadé que haya escuchado nunca antes al interpretar Mediterráneo de Serrat. También dijo Vinadé que en sus directos intentan tocar sus mejores canciones aunque entre ellas cuelan alguna de mala. Y mirando atrás es cierto que pueden presumir de un repertorio excelente más allá de la añorada época del Nieves y rescates. Es justo que confiese que cada vez la añoro menos.

Los otros invitados de la noche fueron Maronda, que interpretaron 4 canciones de El fin del mundo en mapas. Hubiera sido una noche totalmente redonda si se hubieran animado a hacer alguna conjuntamente con Tachenko, pero me sorprendieron sus versiones en acústico de La Roma Imperial o Los novios de Bélmez, sobre todo de la primera, con un resultado muy superior al disco. En acústico las transformaron en temas afilados, graves, al contrario de lo que podría parecer. Y una grata sorpresa ver a Marc Greenwood tocando la guitarra.

PLAY:La melancolía más hermosa del año

2011-11-29T14:10:00.006+01:00

* foto de Laura Prieto

Es seguramente una de las canciones más hermosas de la temporada a la par que una de las más sencillas. Y esa capacidad de hacer lo sencillo hermoso es una de las que más me fascinan en un músico. Templeton han anunciado la salida de su segundo disco, que llevará por título El murmullo, y lo ha hecho con la canción que mueve este escrito, Los días. Voces cercanas me han comentado que les hace pensar en el Donosti Sound, y quizás sí, porque eran especialistas en mostrar la cotidianidad de la manera más hermosa posible. Los días guarda el mismo poso de tristeza y de melancolía. Preserva lo hermoso en los momentos tristes.

Templeton hace una invitación a aquellos que sepáis dibujar (o no, pero que dibujéis, que no es mi caso) a colaborar en la elaboración de la portada del disco. Sólo tenéis que enviarles las ilustraciones. El plazo acaba pasado mañana.

PLAY: El chaleco del Dúo Dinámico

2011-11-11T09:54:00.004+01:00

Ahí voy con una entrada incendiaria: el Dúo Dinámico mola. Cierto, no todas sus canciones. También es cierto que aquellos chalecos rojos a juego no favorecieron demasiado su imagen de chicos modernos. Pero Manuel de la Calva y Ramon Arcusa fueron precursores del pop de los sesenta, aunque arrastrando seguramente la imagen de blandos, comerciales y de artífices de canciones para chicas. Ellos miraban ya la música que se hacía en los USA a finales de los 50 y estaban ahí cuando el yeyé hizo furor.

A finales de mes se publica un recopilatorio de grandes éxitos donde han colaborado Miquel Ríos, Joan Manel Serrat o, ejem, Soledad Jiménez. Yo detesto este tipo de cosas: A. los recopilatorios. B. regrabar temas porque sí. C. las colaboraciones. D. las colaboraciones, porque las detesto mucho. Pero aprovecho para decir que sí, que a mi me molan un buen puñado de canciones del Dúo Dinámico, como Amor Amargo.

**El Dúo Dinámico no sonó en el último programa de El sonido de las montañas al revés, pero aquí os dejo el enlace.

PLAY: Nacho Umbert sobre mentiras, envidias y otras bajezas

2011-11-09T10:03:00.004+01:00

Aquellas cosas que se ocultan bajo la alfombra, que se intentan contener entre las paredes de una casa, esas cosas son las que enfoca Nacho Umbert . Las mentiras, las ridiculeces, la envidia, las cosas superficiales sin importancia... Sobre ellas va escribiendo las letras de sus canciones, con una ironía elegante que hace juego con las melodías con que las envuelve. Algo de lo que sabe Raül Fernández Refree, productor de su segundo disco No os creáis ni la mitad, igual que lo fue del primero.

A veces decir que un disco es adulto parece un insulto, pero si lo digo es para diferenciarlo de otra clase de música más ligera, que sólo habla de amor, desamor y otras cuestiones de mirarse al ombligo. Algunas de esas canciones también me gustan (mucho), pero también es necesario esa otra música que hace pensar, que busca más allá, que hace una crítica aunque sea doméstica. Todo esto sin ser una temida y tópica canción protesta ni un latazo. Así como sin sentir, con un pop suave al que le gusta jugar y abrir puertas hacia la bossa nova o el jazz.

COMER, BEBER, AMAR: panellets

2011-11-03T15:50:00.005+01:00

Después de muchos años sin hacer panellets en casa, este año me dedicí a probar. El motivo que me había mantenido alejada de estos deliciosos dulces catalanes es un dogma innegable: la mayoría de panellets caseros no se parecen a los de pastelería. El porqué hay que buscarlo en la patata. Yo he dicho NO a poner un tubérculo que se guisa y fríe en un dulce refinado como los panellets. Y queda mal que yo lo diga, pero me han salido unos dulces estupendos.

Ha sido posible gracias a la receta que Ana Casanova del blog Lovefood compartió en el número de otoño de la fantástica revista WholeKitchen, creada por el blog del mismo nombre con colaboraciones de otras bloggers igual de fantásticas. Pasad a mirar...

Lovefood es mi blog de cocina de referencia por varios motivos: Ana y yo parecemos tener gustos culinarios similares, elabora recetas ricas, sanas y resultonas pero no necesariamente para muy expertos, las fotos de sus platos son preciosas, me gusta su estilo narrativo y tiene una sección de postres y repostería totalmente maravillosa. No es ningún secreto que todas las magdalenas que hago son receta suya, a veces con alguna modificación.

Gracias a Ana por demostrar que un panellet sin patata es posible de hacer en casa, de manera super fácil y con un resultado fantástico.

EXTRA: Culturisme

2011-11-01T09:51:00.007+01:00

En verano, haciendo cola para comprar un durum antes de ver a Mishima en el Parc de l'Espanya Industrial, Lluis me dijo que habían tenido una idea rompedora para el nuevo programa de cultura. Consistía en grabarlo en un gimnasio. Bien. La cosa podía ser genial o podía ser un fiasco. Creo que estamos más cerca de lo genial, y está mal y es raro que yo lo diga, gracias al gran trabajo de grafismo de Lluis, que también es el realizador (y si os fijáis podréis verle detrás de la cámara en las entrevistas).

Esta semana grabaremos el séptimo programa de Culturisme en Gavà Televisió y ya empezamos a formar parte de la decoración del gimnasio, ponte ahí en esa máquina, súbete a la bici, siéntate en esa pelota.

Y aunque es un programa claramente local, creo que puede ser interesante para un público más amplio. Por eso hoy dedico esta entrada al autobombo, tomando como excusa la actuación de Adrià González Samitier.
Aquí podéis seguir el programa en Facebook, con contenidos complementarios al espacio.

Aquí, el último programa.

COMER, BEBER, AMAR: fan del pisto

2011-10-26T09:57:00.004+02:00

Me encanta el pisto, me parece fantástico que con ingredientes tan sencillos salga algo tan bueno. Con el pisto sucede como con la paella o el gazpacho: hay tantos como cocineros los hacen. Mi pisto no es manchego, aunque tampoco sé si podríamos llamarle andaluz, en el caso hipotético de que exista tal variedad (sí existe en Almería “el tabernero” o en otros sitios además de Murcia “la fritada” o “fritá”, que puede llevar añadidos trocitos de carne). En Catalunya siempre me dicen que es “samfaina” pero yo creo que no es exactamente lo mismo. Mi receta es diferente a la de mi madre, que tradicionalmente no le ponía pimientos y que tiene una mayor afición a ponerle sus buenas cantidades de tomate.

Como siempre suelo decir sobre la mayoría de los platos que hago, los ingredientes van a ojo:

Igual cantidad de berenjena que de calabacín (yo suelo usar dos unidades pequeñas de cada), una cebolla grande o dos medianas, pimiento rojo y pimiento verde. Tomate, que puede ser natural o triturado. Yo opto por triturado por comodidad, o tomate pelado entero en bote de vidrio, si es ecológico mejor todavía. Yo prefiero que predominen berenjena y calabacín.

La receta es bien sencilla:

Picar todos los ingredientes a un tamaño pequeño. Calentar el aceite de oliva en una sartén ancha y honda, si es posible. Pochar la cebolla, añadir los pimientos, y cuando estén un poco blanditos, añadir berenjena y calabacín. Salar. Tapar y dejar cocer a fuego medio – bajo. Remover de vez en cuando. Cuando todas las verduras ya estén prácticamente hechas, añadir el tomate removiendo para que se mezcle uniformemente. Dejar cocer el tomate unos cinco u ocho minutos más.

El tiempo de cocción de las verduras es relativo, basta con ir mirando como van. Yo prefiero taparlas porque así se hacen mejor con el vapor y se necesita menos aceite.

El pisto está bueno caliente y frío. Es perfecto para acompañar bacalao, huevos fritos o para hacer una tostada con queso de cabra fundido. A mi me parece muy versátil y desde luego popular, pero como hay quien me ha preguntado cómo lo hago, aquí está esta entrada. ¡Aprovechad porque la temporada de estas verduras se acaba!

PLAY: Humedades

2011-10-18T08:25:00.006+02:00

En mi casa tengo unas manchas provocadas por hongos y temo que un día, bajo las capas de pintura, aparezcan unas caras como las de Bélmez, las caras de mis novios pasados. En eso pienso cuando veo el nuevo vídeo de Maronda, Los novios de Bélmez. También en otras cosas, como que es feo escupir a tu pareja, tan feo como esos bloques de pisos inconnexos de los setenta; en que Pablo y Marc parecen dos niños abandonados en cunetas, o descampados (mi familia tenía afición a hacerme fotos en descampados y yo misma parecía una niña dejada de la mano de Dios). Y qué valor meterse en la charca esa...

PLAY: Rusos Blancos y la eterna adolescencia

2011-10-17T09:38:00.005+02:00

Ernie Producciones acaba de publicar el debut de Rusos Blancos

Que la hoja de promoción del disco de debut de Rusos Blancos la haya escrito Ricardo Vicente no es casualidad: el amor por La Costa Brava es evidente en buena parte de las canciones de Sí a todo y si hay que escoger entre Fran, Sergio y Richie, seguro que escogen al último (sí, el tipo raro que durante tanto tiempo estuvo en la semi sombra para por fin firmar sus discos junto a Francisco Nixon). Muy costabravistas son Carrera de lesbianas, (Todo esto es tan) teenager o Si quieres, me quedo, y ¿acaso no recuerda Primera vez musicalmente en algunos momentos a Banderas Rojas de R. Vicente?

El grupo grabó con Paco Loco, como LCB hacía siempre, y el resultado es una producción impecable de una riqueza instrumental notable: piano, vientos y cuerdas, programaciones y sintetizadores. Y bonitos juegos de voces en buena parte de los temas.

Si la referencia costabravista es uno de los ejes del trabajo, los otros son una adolescencia que parece no acabar nunca y los desengaños y líos amorosos. Todo cubierto por buenas dosis de ironía y melancolía. El primer tema Hombre enamorado, deprimido ante la crisis hipotecaria ya enumera varios de estos ítems: la tristeza de un tipo que se ha hecho adulto. Aunque esta es una de las pocas canciones, sino la única, donde el protagonista está felizmente ennoviado. Podemos decir que en las demás o es desgraciado o está desencantado o echo un lío.

Y si aquí el tipo se reconoce adulto, en el resto hay una especie de huída de la edad, una perpetuación de la adolescencia (los músicos que se acercan a los 40 se comportan como eternos veinteañeros y los de veintipico, como teenagers). Con Rusos Blancos volvemos al instituto, a casa de los padres, a la novia emo, a las noches de los viernes y la pandilla de amigos. Ya lo dicen: “Somos eternos adolescentes, jugamos con fuego, nos queremos quemar”.

Sí a todo es una extraña mezcla de alegría y tristeza, con canciones que te hacen sonreír y bailar como Supermodelo y otras que destilan amargura, quizás por el inevitable paso del tiempo como Los problemas crecen. Parece cantado por un perdedor que no se toma muy en serio, o tan en serio que a los ojos de los demás resulta grotesco.

Entre las grandes joyas de este debut, Tus padres, tu novio, tú y yo, Gorka o Cabano o Carrera de lesbianas. Normandía hace pensar en grupos de pop que jugaban más con la electrónica como La Pequeña Suiza o Dar Ful Ful.

PLAY: Sorteo Iván Ferreiro

2011-10-07T09:38:00.003+02:00

Gracias a todos por participar, es el sorteo con más participantes de toda la historia del programa.

Esta mañana, como se puede observar en mi reloj, he hecho el sorteo. Y aquí tenéis el vídeo que lo demuestra:

Dos de los tres ganadores ya tienen un email en su buzón. Joan Solo, necesito que te pongas en contacto conmigo hoy a través de sonidosdelreves@hotmail.com. Necesito tu nombre completo, tienes hasta esta tarde a las 18h para pasármelo. Recordad que las entradas son dobles!

PLAY: Más vale tarde que nunca

2011-10-06T20:09:00.005+02:00

Foto de Yaiza D. Marca

A veces pasa que una persona tiene un gran talento pero no lo muestra hasta que ya ha pasado cierto tiempo. Entonces sale como de la nada y sorprende. Es el caso de Maronda, de Pablo Maronda, que un día decidió mostrar sus canciones de la mano de Marc Greenwood, conocido por ser el bajista de la Habitación Roja.

Maronda publicaron a finales de mayo su disco de debut El fin del mundo en mapas, bajo el paraguas del sello Absolute Beginners. Un trabajo precioso, de canciones pop de reminiscencias retro que van desde los 60 a casi la actualidad. El disco se abre con Cambiada tema digno de Los Brincos y se cierra con Buenaventura, un homenaje a Durruti y a Family. En Maronda hay un exquisito batiburrillo de influencias que se entremezclan y hacen que no suene a una época concreta ni a revival. Ir a casa de estos dos debe ser fantástico, todo lleno de discos.

Aunque la mayoría no sabíamos nada de Pablo, él ya había tocado en algunos locales de Valencia. Explica que se dedicaba a "acumular discos, leer tebeos… en el mundo musical había militado de una manera muy intermitente. Tocaba la acústica y la armónica por ahí según me daba. Empecé a tocar en el Pinball, un bar de Valencia, y luego me salieron más cosas y conocí a Marc”.

Podemos contar la anécdota de que Pablo y Marc se conocieron cuando uno salía con la ex novia del otro. Después acabaron por hacerse amigos y más tarde, compañeros de proyecto, como explica Marc: “Pablo y yo somos amigos de largo recorrido. Nos conocemos desde hace muchos años y al poco de conocernos oí lo que tocaba y me molaba pero no tenía forma de ayudarle. Con el paso de los años aprendí a gravar, me he comprado mucho equipo, y un día en un bar nos volvimos a encontrar y le dije tío, tienes que hacer cosas conmigo. Quedamos para gravar y de ahí salió “La Roma Imperial”.

El proceso de composición y grabación del disco siguió su propio ritmo en casa de Marc, que comenta que “ha sido un proceso de grabación muy lento, cogíamos una canción y la íbamos perfeccionando con el paso de los meses. Algunas se quedaban por perfeccionar y algunas llegaron a su estatus de disco". Pablo explica que las canciones que le mostraba a Marc eran “de temática amorosa y muy directas. Intenté evitar las de experiencias transcendentales, canciones más retorcidas. Quería hacer un disco de debut como el primero de Nacha Pop o algo así, el típico disco de canciones con temática adolescente muy asimilables".

Efectivamente casi todo el disco gira entorno al amor, al desamor, a los desengaños, las crisis, las rupturas y los inicios. Las letras son uno de los puntos fuertes del grupo, porque hacer buenas canciones pop sencillas y directas sobre amor no es fácil. Están llenas de imágenes muy fuertes y potentes. En cierta manera, están inspiradas en las letras de los grupos de los sesenta, letras de frases breves y sintéticas. Así es como salieron: “Para las letras hago una parrafada que ocupa cuatro veces la canción y no rima. Luego voy pensando esta imagen mola mucho, esta imagen mola mucho y voy seleccionando hasta quedarme con las partes que me molan y lo desarrollo. Me gusta mucho trabajar con referentes, ideas muy fuertes que funcionan bien y de donde coge la gente. Me gusta hacer una temática que está muy sobada, como es el amor, pero darle un rollo como muy bizarro como en Los novios de Bélmez”. El videoclip de esta canción lo podremos ver dentro de poco.

Se nota que zona amantes de los sesenta sólo con verles. Pero también de otras épocas, así que no tenían la intención de limitarse a un estilo muy concreto y cerrado, sino que según Pablo querían hacer “un disco intergeneracional. No me gustan los discos en que se mencionan nombres de películas y cosas del momento, discos muy perecederos. Igual por eso hemos buscado sonidos que han perdurado a través de las décadas, más que hacer un disco de reconstrucción de un sonido determinado. La gente habitualmente reconstruye un tipo de sonido muy determinado, de un tipo de escena concreta” a lo que Marc añade que han hecho lo que les ha apetecido en cada momento.

En el momento de definirse como grupo, no pensaron en nadie más. Sí que han tenido algunas colaboraciones a la hora de grabar el disco, como la de Paco Tamarit de Serpentina o Manu de Autumn Commets.

Marc Greenwood lleva muchos años con La Habitación Roja. Para él Maronda supone “abrir la mente. Enriquece mucho tocar con otra gente, trabajar de otra forma, hacer cosas distintas. A mi me beneficia para LHR, en el disco de Universal ya hay cosas que son gracias a que yo estaba con él. Los coros de Younger se me ocurrieron a mi, en mi casa” y son los que suenan en el disco.

Aún nos queda la asignatura pendiente de ver a Maronda en directo. Han dado algunos conciertos, pero de momento son pocos y no han pasado por Barcelona. El fin del mundo en mapas es uno de los debuts más interesantes de los últimos meses y uno de los que más he escuchado este año.

A falta de directo y del vídeo de Los novios de Bélmez, tenemos esta grabación:

EXTRA: 200 días para conocer un poco más a Pol Santamans

2011-10-03T07:46:00.020+02:00

Conocí a Pol sobre un centenar de días antes de los 200 del título de esta entrada y de la expo que todavía se puede visitar en el Auditori Barradas de L'Hospitalet. Pol y Marc Pérez habían publicado poco antes el polémico libro sobre los 20 años del Depósito Legal, local al que habían estado íntimamente ligados y que les debe buena parte de su éxitos en la última década. Una tarde de julio quedamos los tres para hacer una entrevista sobre el libro, precisamente delante del Barradas. Fue una tarde que tengo guardada por especial y por bonita, con dos tipos encantadores e inquietos sobre los que pensé que no me importaría nada que fueran mis amigos. Es más: yo quería que fueran mis amigos.

Con Pol coincidí en el Depo sin saberlo pero sí lo recuerdo en la paradita que montaron en el Let’s Festival del 2007, y si lo hago es porque pensé que era guapísimo. Marc se convirtió poco después en mi peluquero y no sé si llegué a ver a Pol el día de cierre de Can Tisores pero sí alguna obra suya. Una única tarde para un gran cariño. Algunos mails y la propuesta de hacerle engordar un poquito a base de magdalena caseras que nunca acabé por llevarle. Incluso en esas últimas fotos seguía siendo guapísimo, con esa sonrisa tan grande y esa mirada tan viva.

Los 200 días a los que hace referencia la exposición instalada en el Barradas desde el 20 de septiembre al 5 de octubre son los que Pol sobrevivió al diagnóstico del cáncer de páncreas. En todo ese tiempo, no dejó de crear ni de luchar. Unas obras que transmiten una gran fuerza aunque estuvieran hechas desde el miedo. A través de ellas regaló una casa con porche a su familia, en un dibujo precioso que domina una de las paredes de la exposición. Siguió ideando camisetas con Braille Corp., el grupo creativo con sus amigos de siempre y comenzó una serie de retratos femeninos llamada “9 noies d’oli” que se quedó sólo en uno.

Me llamó la atención la sencillez del cuadro que grita “Sense passat ni futur només hi ha present”, tan real, tan cierto, tan doloroso y a la vez tan bello y necesario, como un mantra perfecto para disfrutar el presente que muchas veces se nos escapa pensando en el hipotético mañana. También el guiño a la canción de Joe Crepúsculo Toda esa energía, dónde va a parar, que a mi me parece melancólico, y el coche con el 78 con el que marchó a otro viaje.

Y a pesar de que le conocí tan poco puedo afirmar que fue un tipo brillante, que absorbía cuanto llegaba a él como una esponja para luego usarlo de alguna manera u otra. Un tío increíble hasta el final. Sólo lamento no haberle conocido antes, no haber hablado en la mítica cola del lavabo del Depo, no haberle llevado magdalenas.

Próximamente se realizará otra exposición en Barcelona y el 28 de octubre se hará una fiesta en Salamandra en su honor. Y como hago mientras escribo esto, me beberé una cerveza brindando por él. Aquesta per tú, Pol.

PLAY: Iván Ferreiro abre la temporada musical de Cornellà

2011-09-30T14:16:00.006+02:00

Algo se mueve en Cornellà desde hace un par de años. A pesar de la crisis econòmica, el ayuntamiento no está recortando en uno de los aspectos que más suelen notar la época de vacas flacas: la cultura. Al contrario, está apostando por ella y por la diversificación de propuestas no siempre tirando del recurso más fácil y mayoritario. Entre esas propuestas está la musical con una clara preferencia por la música indie que años atrás no se había dado.

No es fácil hacer una programación cultural municipal. Digamos que hay que contentar a muchas personas en cuestión de gustos y rentabilidad y mantener unos baremos de calidad adecuados. Por eso felicito a los responsables de cultura del consistorio (que es mi consistorio, yo soy cornellanense). Han convertido el antiguo y entrañable Patronat en la sala Ramon Romagosa, destinada a las propuestas más alternativas de teatro y música. Allí han tocado The New Raemon, Julio de la Rosa y Abraham Boba. Decidme si eso no es riesgo, especialmente en el caso de los últimos dos, músicos de calidad excelente pero no capaces de arrastrar grandes públicos sobre todo si pensamos, muchachos, que Cornellà no es Barcelona. Ni tiene una tradición en conciertos de este tipo que arrastre a un gran potencial de público foráneo.

Además, desde hace varios veranos, el Parc de Can Mercader ha acogido a Manel o Standstill. Y el 22 de octubre, Mishima y Manel conforman un doble cartel que no se ha dado en todo este año en ningún otra ciudad. Entradas agotadas increíblemente rápido.

Volviendo a la sala Ramon Romagosa, en esta temporada tendrá a dos nombres que sí llenaran, previsiblemente, todas las butacas. Iván Ferreiro y Quique González. El concierto de Iván Ferreiro no podía tener mejor fecha: el 8 de octubre, 10 días antes de la publicación de su nuevo disco Confesiones de un artista de mierda. Un doble cd + dvd que recopilan canciones de su etapa en solitario y con Los Piratas. Grabadas en directo y con algunas colaboraciones.

Parece ser que hace años, en los 90 y primeros 2000, se preguntaba ¿Tú eres de Los Piratas o de Los Planetas?. Yo era de Los Planetas, claro, aunque algunas canciones de los otros me gustaban bien. Los Piratas cumplieron su función de grupo entre la independencia y el mainstream, función que ahora cumple también Ferreiro y otros grupos como Love of Lesbian o Lori Meyers (abrazando cada vez más el otro lado).

El concierto será el sábado 8 a las 22h. Las entradas cuestan 11,55 euros, 6,55 son descuento. Si queréis ir a ver a Iván Ferreiro gratis, podéis hacerlo gratis a l’Ajuntament de Cornellà, que nos cede unas entradas dobles. Para conseguirlas, tenéis que dejar un comentario en esta entrada junto con vuestra dirección de correo electrónico. Podéis participar hasta el jueves 6 de octubre a las 20h. Esa noche haremos el sorteo y el viernes publicaremos los ganadores.

La versión de Años 80 es el single de adelanto de su nuevo disco:

**** por cierto, aquí podeis escuchar el último programa:

COMER, BEBER, AMAR: Bizcocho de las Carmelitas Descalzas de Sevilla

2011-09-27T09:51:00.009+02:00

Como aquellas cartas con una moneda dentro que debías reenviar si no querías que la mala suerte te fulminase pero en versión monacal: el bizcocho de las Carmelitas Descalzas de Sevilla pasa la suerte en forma de pegote de masa con olor a fermentación.

Dice la tradición que la persona que recibe un pellizco de la masa madre debe hacerla crecer durante 10 días. Entonces, hará un bizcocho con ella ya grandota, pero antes separará 3 porciones de la masa madre para repartir entre tres personas a las que desea suerte. No sé la fecha de datación del bizcocho originario, pero ahí siguen sus hijitas haciéndose pastelito en cocinas de toda España.

Mi mini masa me la pasó mi amiga N. La elaboración del bizcocho dura 10 días, pero de esos 5 no se debe hacer absolutamente nada, sólo dejar tranquila a la masa madre. En el resto se ha de alimentar la pelotilla con azúcar, harina y leche, para que fermente y crezca. El último día es cuando añadimos los ingredientes y cocemos el bizcocho. Así pues, es muy fácil y la masa agradecida da un bizcocho muy rico: completo porque le añadimos frutos secos, manzana y canela, denso, de los que aguantan perfectos hasta 5 días y meloso, como los clásicos bizcochos de las abuelas.

Aquí está la documentación gráfica del experimento.

PLAY: Litoral, afortunado incidente

2011-09-25T17:45:00.004+02:00

O tú pones la letra y yo la música. Pau Roca de La Habitación Roja, ya había mostrado antes sus inquietudes personales en Electra o colaborando como guitarrista con otros músicos, como Tórtel, con quien compartió un buen puñado de conciertos. Hace unos meses comenzó a circular el rumor de Litoral, que se convirtió en noticia, luego en ep y ya casi en disco. Y Litoral es un proyecto realmente chulo.

A Pau, igual que no le gusta hacer entrevistas, no le gusta cantar. Así que en el salón de la casa que comparte con Iván Cuebas, le propuso formar un grupo. “No lo convencí, le obligué. No hubo diálogo: Tengo canciones, no se me da bien hacer letras, odio cantar, pues mira, empieza tú a eso y luego ya vamos viendo y cuando se quiso dar cuenta estaba en el escenario de la sala El Sol. Y bueno, la primera vez mal pero ahora ya es una fiera escénica” , dice Pau. El pasado sábado en El Prat desde luego se le veía suelto, no sé si porque ha despertado al tigre que hay en él o porque estaba en su tierra.

No sólo la comodidad llevó a Pau a echar mano del viejo amigo, también la admiración hacia la manera de escribir: “Me encanta como escribe. Él escribe lo que vivimos, y lo escribe muy bien. Las letras sé muy bien de donde viene, pero aunque no lo sepas crean imágenes muy bonitas. Iván y yo hemos vivido muchas cosas juntos y ahora más, así que se está retroalimentando, hay material ya para unos cuantos discos más”. El músico también se aprovechó de la procedencia catalana de su amigo para saldar su deuda pendiente con el catalán.

Litoral surgió entonces de manera espontánea: “No hay un momento ni una fecha, simplemente ha ido ocurriendo poco a poco”, según Pau. Recordemos que estos dos tienen como vecinos a Julio de la Rosa, Abraham Boba o su percusionista, Pablo Magariños. “De repente hubo un momento en que teníamos cuatro canciones y dijimos de grabarlas. Entonces sí decidimos darle un poco forma de grupo, con más componentes que también fueron apareciendo de un modo muy casual”. Edu Baos estuvo un tiempo en Litoral, aunque actualmente la formación la completan Guillaine Goose (con una voz preciosa), Manu Moreno, Pablo Magariños y Javier Montserrat.

El rumor doméstico de Litoral se ha ido extendiendo poco a poco, de manera tranquila pero continua, hasta llegar a países como Francia o Alemania, donde ya han tocado. Pau afirma que les salen la misma cantidad de conciertos dentro y fuera del país. “Al ser algo bastante distinto a lo que se suele escuchar fuera les llama la atención, a la gente le gusta mucho este tipo de instrumentación”, explica. Una instrumentación que apuesta por guitarra clásica, ukelele, laúd,percusiones o violín. Un rollo muy mediterráneo, ligero, lúdico y suave como un domingo de resaca A la vora del mar.

La vuelta a las raíces, a la sencillez, a tomarse su tiempo la están adoptando varios grupos últimamente, quizás como respuesta a la aceleración de los días que pasan e invitan a consumir rápido y olvidar. Pau puso guitarras a Tórtel en algunos conciertos de su gira, quizás fue el golpecito que acabó de hacer rodar la bola de Litoral tablero abajo. “Tanto Tórtel como Iván y yo somos gente que vivimos de forma parecida, nos gusta música parecida y eso hace que lo que hacemos tenga puntos en común. Tórtel también es un grupo muy sencillo de transportar y muy espontáneo”. El nuevo disco del valenciano contará con guitarras de Pau.

El disco de debut del grupo se publicará a finales de octubre de la mano del sello Limbostarr, que también publicó su ep de debut. Incidents melòdics del món irracional cuida también su diseño, desde el principio ligado al mar y en este caso con una portada creada por Diana Sudyka.

***** Podéis escuchar esta entrevista en versión radio aquí, junto con el resto del programa del miércoles 21 de septiembre.

FLORA: Portulaca es fea sólo de nombre

2011-09-19T15:13:00.004+02:00

Así está por la mañana

Y así a pleno sol

Portulaca umbraticola

Es cierto que la portulaca tiene un nombre bastante horrible, así que yo a las mías las llamo por su otro nombre, verdolaga. También me refiero a ellas como “el vergel”. Las compré porque quería una especie resistente al sol directo y a los bichos que este año están acabando con mis plantitas y mi paciencia. Cuando las traje del garden no eran ni la tercera parte de las plantazas en que se han convertido. Hay que decir que el transplante fue hace poco más de un mes, en pleno agosto, cosa que NO se debe hacer con la mayoría de planticas. El ansia me pudo y me fui al Bordas con todo el calor…

Hay varias clases de verdolaga y, de hecho, crece con facilidad espontáneamente y es considerada una mala hierba. Las variantes salvajes parece que dan flores más pequeñas. La mía es umbraticola, le gusta el sol directo y es una planta suculenta, por lo que retiene agua en sus hojas. Lo cierto es que yo la riego 3 o 4 veces por semana, porque me parece que sufre con tanto solazo, pero cuando pase el verano deberé espaciar los riegos.

La flor de esta especie es más grande que la portulaca grandiflora (aunque pueda parecer lo contrario), a pesar de que son similares. Esta otra variedad tiene las hojas más estrechas pero gorditas, más tipo romero pero carnosas (aquí los expertos en la materia pueden matarme por la comparación grosso modo). Y resulta que se pueden comer!

La única pega es que es una planta anual, pero está tan bonita que de momento me olvido de su futura muerte. ¿Seguro que no hay opción de revivirla?

PLAY: Vuelve la canción protesta

2011-09-15T11:02:00.003+02:00

Nacho Vegas ha avanzado una de las canciones de su nuevo mini lp, Cómo hacer crac, y con ello ha dado un empujón de visibilidad a la Fundación Robo. Creada inicialment por los músicos Roberto Herreros (Grande-Marlaska, Ladinamo), Karlos Osinaga (Lisabo) y Joseba Irazoki con la intención de poner la mirada en la situación social y económica actual. Abiertos a la participación de otros músicos interesados en el proyecto, a la iniciativa se han sumado, además de Vegas, Jonston, Grupo de Expertos Solynieve, Tachenko, Cohete, etc.

Las canciones surgidas del crac que cada uno ha hecho por dentro ante la realidad diaria se ofrecen periódicamente en bandcamp. En su web leemos: “Existen forma y formas de hacer crac. Mejor juntos en la calle que seguir solos en casa insultando a la pantalla del Teledirario”. Catacrocker.

Con esta noticia abríamos el programa ayer. Podéis escucharlo aquí.

PLAY: Ella está en un punto

2011-09-12T16:35:00.002+02:00

Sonio 'Ella Está En Un Punto' from Repetidor Disc on Vimeo.

Video-single de presentación de Sonio, el nuevo proyecto de Daniel Ardura de Alado Sincera. Su primer disco De no estar se publica el 19 de septiembre. De aquellas canciones de las que no acabas de entender a la primera su significado (al menos yo) pero te gustan.

COMER, BEBER, AMAR: Bar Damas

2011-09-09T09:39:00.004+02:00

Las Damas es mi bar de tapas favorito desde que mi amigo I. me llevó hace más de un año. Desde entonces, el verano comienza y acaba con un paso por su terraza. Está en un vecindario, y que me perdonen los lugareños, muy feo hasta para alguien de extrarradio como yo, pero aún así nos damos la caminata pertinente o sufrimos la dificultad para aparcar para comer sus viandas: unas tapas deliciosas a precio ajustado.

Decimos tapas pero eso son más bien raciones, unas buenas fuentes de las de toda madre y toda la vida, llenas de propuestas de las de toda la vida. Las especialidades de la casa nos hacen dudar del origen de la familia que lo regenta. Los boquerones adobados, los chocos, los pajaritos, los flamenquines y los picos – pan apuntan a Andalucía, a Córdoba, igual que el suave acento de su muy atenta mestressa, pero también tienen lacón, grelos y pulpo a la gallega, quizás sea un matrimonio gallego – andaluz enamorado en L’Hospitalet (esto es pura especulación).

Mis indispensables: las bravas, el cazón y los boquerones adobados, y los mejillones a la marinera.

Las Damas es uno de aquellos tantos bares abiertos por inmigrantes de los años sesenta y setenta sin pretensión ninguna más allá de ofrecer unos productos buenos y sencillos, de disfrute colectivo con servilletas de papel Caricias. Con la cerveza atenta y pronta en vaso, caña, tubo o jarra. Si tuvieran Alhambra o Estrella Galicia ya sería la delicia absoluta. El servicio es fantástico, las mesas se cotizan alto y rara vez hay que pasar de los 12 – 15 euros para salir con la tripa contenta (se recomienda paseo posterior para bajar la comida si uno aún es capaz de caminar sin gran dificultad).

Bar Damas

C/ Luarca, 13

L'Hospitalet

PLAY: ver a Doble Pletina dentro del agua

2011-09-08T17:19:00.011+02:00

No habíamos mirado si había alguna actuación programada más allá de los djs de rigor que dan un aire cool a la piscina de pueblo de Arbúcies, el sábado casi al mediodía del festival popArb. Dentro del agua apoyada en el borde sólo pensaba en si arriesgar con un falso mojito o no. Fue entonces cuando bajo la carpita aparecieron Doble Pletina, en la segunda actuación programada del día y del lugar. Y vino a mi la oportunidad de prestarles atención por fin y pensé "qué buena coincidencia".

Doble Pletina me hacen pensar en el pop de hace una década, aunque últimamente los grupos que me recuerdan a aquella época me suenan cutres, desfasados y falsamente infantiles. No es el caso. Me gusta la sencillez directa y tranquila de sus canciones, la fina ironía y la melancolía que deja un poso del volumen adecuado. Sus letras tienen esa cosa generacional, de situaciones comunes entre personas que llevan años coincidiendo en sitios y gustos. Todo bien medido a pesar de que no se note, o en absoluto medido, seguramente, y de ahí su encanto.

Doble Pletina tiene a Laura Antolín y Marc Ribera como elementos primigenios, antes en Abrevadero. Posiblemente ya los habréis escuchado, puesto que llevan meses escuchándose por locales e internet (sus demos se pueden descargar gratuitamente en Bandcamp, especialmente bonita es la portada de la de marzo). Yo tuve que esperar hasta julio para pararme a prestarles la suficiente atención.

Además, el grupo será la primera referencia del mini sello discográfico Discos de Kirlian, creado para publicar vinilos en 7" que podremos comprar por un precio no superior a 5 euros. Próximamente está disponible con Cruzo los dedos y Artista revelación.

Doble Pletina sonaron ayer en el programa, con el que estrenamos podcast, que podéis escuchar o descargar a continuación:

DICCIONARIO: Cala

2011-09-06T10:48:00.005+02:00

"Surto, agafo el meupatí, arribo a la cala" – Contra les cordes, Samitier

Cala Estreta, alnorte de Palamós

Palamós guarda estacala entre árboles, rocas y mar. Sólo podríamos llegar a ella en monopatín (opatín, tanto da) optando por el camino más sencillo, el que sale delaparcamiento de la Platja del Castell y llega al letrero que la indica eimplica bajar por un caminito que luego se convierte en escalera, luego ensendero y luego en playa.

Ese camino plano sealeja de la costa, del camino que requiere un poco de esfuerzo, especialmentesi calzas chanclas y temes resbalar en cada requiebro; del camino más hermosoque a cada vuelta deja ver un mar brillante y limpio que lame las rocas que ledan fin.

Las rocas lastimanun poco los pies, que se han de acostumbrar a esta arena gorda. La vista optapor la supervivencia y busca una entrada libre de piedras. Él dice que,buceando, tocó peces y otros animales marinos. Yo busco la cala siguiente, queno sé si es la misma o es otra y me siento en una piedra plana como un sillónde reina para que las suaves olas merompan en las pantorrillas. Y todo es casi silencio y luz y el rumor del agua.

El día que fuimoscoincidimos allí con El Petit de Cal Eril. "Nus a la platja, farem l'amor. Nus sota l'aigua fent-nos petons". Vol - Vol i Dol (2010)

PLAY: Un veterano altavoz

2011-09-05T16:21:00.012+02:00

Junto con el río, Pau Gasol y las alcachofas, el festival Altaveu sería uno de los elementos identificativos de Sant Boi. 23 años de constancia lo han hecho posible, convirtiendo el festival en uno de los más reconocidos de Catalunya y en una marca de calidad. El próximo jueves comienza la cita con la música a los pies del Llobregat, que este año estrena un nuevo escenario, tiene a Manel y Antònia Font como cabezas de cartel, se desmarca del pop – rock con Duquende y Chicuelo y apuesta por las actuaciones de pago.

El objectivo del Altaveu sigue siendo el mismo que 23 años atrás, como comenta Albert Puig, director artístico del festival, “servir de altavoz de todas las propuestas musicales que se están haciendo en el país. Es una filosofía que ha cambiado un poco con el paso de los años, porque cuando comenzó el festival la música formaba parte de otros movimientos, y ahora el objetivo es reflejar el buen momento que vive la música en Catalunya”.

El Altaveu ha jugado sobre seguro escogiendo a Manel y Antònia Font como reclamo. Dos de los grandes nombres del pop catalán, con disco nuevo y con exitosos conciertos a sus espaldas a lo largo del año. Para Puig, sería de tontos no contar con ellos “porque hemos creído en estos artistas siempre, tuvimos en su momento a Joan Miquel Oliver y a Manel con una producción propia del festival hace tres años”. “Lo que no haremos es prescindir de ellos cuando tienen mucho público detrás si siempre hemos apostado por este tipo de artistas antes”, añade.

Manel, Antonia Font y Sr Chinarro son los cabezas de cartel que, junto con el resto de bandas que conforman cada noche, estrenan un nuevo escenario: los jardines de l’Ateneu, en el centro de la ciudad. Según el director artístico, “el festival buscaba la posibilidad de tener espacios donde poder cobrar entrada, creemos que la música se ha de pagar, igual que alguien paga cuando va al teatro o al cine”. Es un espacio que puede acoger a unas 1.000 personas “muy acogedor y bonito”. El concierto de Sr Chinarro, Nu Niles y Very Pomelo, que abre el certamen el jueves, sí será gratuito. Las entradas para la actuación de Manel, el viernes, están agotadas. Para Antònia Font el sábado sí quedan entradas a la venta.

Cal Ninyo y Can Massallera, dos espacios cercanos entre sí y con el Ateneu, acogen el resto de conciertos. Cal Ninyo se reserva para las actuaciones más intimistas, con el pop y el folk como eje común, y Can Massallera para el Altaveu Frontera.

Cal Ninyo ofrece un doble plan para el viernes y el sábado. La primera noche es para Joan Colomo y Quart Primera, y la segunda para ZA! y Senior i el Cor Brutal. En esta edición se elimina el patio de butacas, posibilitando un aforo de 200 personas. Puig explica que han querido hacer “unas noches con hilo conductor, una dedicada al pop con sello de autor y la otra más ruidosa, más experimental. Me gustan mucho estas noches aunque compitan directamente con Manel y Antònia Font”.

Can Massallera se reserva para el Altaveu Frontera, conciertos que arrancan a las doce de la madrugada con grupos más minoritarios, y para seguramente la actuación más especial y al margen de la línea estilística del resto del cartel. El jueves sonará allí el flamenco de Chicuelo y Duquende en un espectáculo que revisa La leyenda del tiempo de Camarón, un concierto “pensado para la gente que ha seguido siempre el festival, que quizás quiere cosas más relajadas y menos festivas”, afirma Albert Puig, que añade que “en el Baix Llobregat hay mucha afición al flamenco y es una cosa que se ha intentado no olvidar, ya que durante años se ha apostado por el flamenco, por ejemplo con Maite Martín o El Cigala”.

Las actuaciones del Frontera de viernes y sábado son gratuitas, con grupos como Doctor Divago, Pepet i Marieta, Achilifunk o Los Tiki Phantoms.

Los premios Altaveu han destacado este año, entre otros, a Manel, El Petit de Cal Eril y el Primavera Sound.

La organización espera la asistencia de unas 10.000 personas, aunque no les preocupan las cifras sino la calidad de los conciertos y de sus condiciones de disfrute. Toda la información en www.festivalaltaveu.cat

Mis festivales de verano: popArb

2011-07-19T17:31:00.006+02:00

O como se te puede girar en contra el comentario generalizado “és com un envelat de festa major”. En contra mío, al menos, otros están muy contentos con que la comparación se haya convertido en realidad. Mi segundo año en el festival de Arbúcies no ha sido tan satisfactorio como el primero. Para mi, lo más importante de un festival son los conciertos y no “el ambiente festivo”. Esto me da bastante igual, como el hecho de coger una cogorza o confraternizar. Lo sé, soy una rancia. Por tanto, remarco, a mi lo que me gustan son los conciertos. Y no deja de sorprenderme que esta afirmación mía sorprenda. Así que ese ambientazo de fiesta mayor me destroza un concierto de Manel, el caso más claro, cuando los que no corean las canciones a voz en grito (esto lo comprendo más y soy más transigente con ello) se pasan la hora y pico hablando a niveles muy altos, sudando de la actuación que si fuera de Melendi tanto les daría. Y ahora diréis “pues no hayas a festivales”. Pues sí, visto lo que son para una mayoría, o lo aceptas o te abstienes.

Y es una lástima que comience así mi crónica del popArb, que no lo merece por su buena trayectoria, su tino al elaborar el cartel, su apuesta por la música del país y su buena organización. Pero cuando algo crece, aunque sea merecidamente, suelen pasar estas cosas.

Me perdí dos de las actuaciones que más ansiaba ver, y que sabía iban a estar entre lo mejor del festival: las de Refree y El Petit de Cal Eril. Y aquí va mi comentario sobre las que sí vi.

El viernes Quart Primera abrían la noche con un concierto plano que me hizo olvidar lo bonitas que son la mitad de las canciones de su disco (alguna porque no la tocaron, otras porque no lucieron nada, enmarañadas en ese sonido uniforme).

La elegante super banda Gentle Music Men tocó sólo temas de su segundo disco y algunos nuevos (que creo haber escuchado en el BAM). Sonaron bien, decorados con percusiones y violines, y a mi me despiertan una clara simpatía, pero me pregunto hacia donde va a ir su música y si pueden ofrecer algo más.

Luego llegaría Manel. Lo cierto es que no puedo hacer una gran crónica porque no me enteré demasiado del concierto debido a los instintos violentos que intentaba contener provocados por la gente maleducada, la misma que me impedía escuchar gran parte del mismo. Me pareció correcto, pero poca cosa más. Un tanto soso, desde luego no será el mejor concierto de Manel que vea este año.

He leído críticas muy halagadoras hacía Thelemáticos, pero a mi no consiguieron interesarme. Y finalmente Mazoni firmaba el mejor concierto de la noche, y uno de los mejores del festival. No soy fan suya, con lo que este comentario se sobredimensiona más. Pero qué conciertazo, empezó suave y pensé “uf”, pero luego subió en intensidad y ya no bajó, un trallazo. Una gran banda la suya y hasta me pareció que cantaba mejor que nunca. Hubo temas nuevos y hits como Eufòria.

El sábado comenzó en la piscina, como marca la tradición, donde vimos el segundo mini concierto de Doble Pletina, una buena sorpresa estilo noventas con un punto de humor y de melancolía, y una bonita voz la de su cantante. Siguió con el paso por Can Torres, uno de tantos, para la obligada alimentación (no hay bar mejor, comprobado).

Y acabó de nuevo en el recinto de conciertos, Can Cassó, donde vimos el final de la actuación de Estúpida Erikah, que me sorprendió para bien, y a Senior i el Cor Brutal (en la foto). Esperaba mucho de ellos, y me fui un tanto decepcionada porque a pesar de que tocaron bien y fueron simpáticos como siempre, esperaba más canciones de su primer disco, las más conocidas, las que le hubieran dado un ritmo increíble al concierto (como la fascinante versión de la ya fascinante Reina de Inglaterra de Grupo de Expertos Solynieve).

Tras lamentar en silencio perderme el concierto de El Petit de Cal Eril (que al menos escuché de fondo), The New Raemon consiguió meterme dentro de las canciones de Libre Asociación, su nuevo disco que no ha acabado de gustarme aunque entienda la necesidad de evolucionar hacia otro sonido. Con su magnífica banda, reforzada por Dani Vega, guitarrista de Mishima, los temas sonaban con un empaque perfecto, dentro de una atmósfera absorbente que sólo se rompió cuando recuperó algunos de sus éxitos anteriores. Yo, que los amé tanto, también creo que merecen un descanso. Excelente, Raemon.

Sigo sin ver en Antònia Font al gran grupo catalán, el mejor del momento. Grandes me parecen muchas de sus letras, preciosas muchas de sus canciones debido a la producción detallista, pero sus conciertos no. Escogieron bien el set, perfecto para un festival, pero me sigue pareciendo pobre su directo, plano, pobre, uniforme, sólo sobresalen aquellas canciones con una melodía especial de guitarra o un teclado juguetón. También creo que su cantante deja bastante que desear, y eso en conjunto es una lástima.

Alguien me dijo que El Guincho tenía un sentido del ritmo impresionante, y eso me pareció. Hipnotiza verle soltar sonidos, tocar, cantar y bailar como si tuviera un resorte. Aunque en algún momento, sobre todo con algunas canciones de su primer disco, me pareció un tanto repetitivo, lo pasé en grande y disfruté un montón con Bombay o Palmitos Park.

Volvimos a la casita en la montaña dejando atrás a Guillamino (y el batería que tocaba en calzoncillos), a quien no entendimos demasiado y nos pareció algo arrítmico a pesar de las voces que lo sitúan a la cabeza de la vanguardia musical.

Creo que añoramos los bocatas de Can Torres y al Petit Cherry, nuestro camarero favorito, pero no tengo claro que regrese el año próximo para verles de nuevo.

Mis festivales de verano: Faraday

2011-07-18T14:05:00.010+02:00

El festival de Vilanova se mantiene inalterable en el número uno de mis festivales favoritos, y de mis citas de verano. Es EL FESTIVAL. Da igual si sólo me atrae la mitad del cartel o si sólo puedo ir un día, como este año. Ningún otro le hace sombra, como digo siempre, ya desde la impecable organización y hasta su encanto especial por ubicación y sí, hasta por los asistentes. Porque público pesado y poco respetuoso lo hay en todas partes, pero parece que en el Faraday el número decrece y ¡oh, vaya! una buena cantidad de personas están interesadas en ver las actuaciones y tú no debes justificarte por conocer buena parte de las propuestas. Aunque a mi no deje de sorprenderme, estas circunstancias no se suelen dar en muchos otros eventos musicales.

El fin de semana más delicioso de la temporada se limitó para mí al viernes, con la suerte de tener casi todos mis platos preferidos concentrados en ese día. Y lo más rico, lo que esperaba, golosa, nada más comenzar: Samitier (en la foto). Los lectores habituales sabréis de mi amor por ellos, lo mucho que me gusta su debut de pop preciosista, alegre y melancólico, las letras imprecisas y clarividentes de Adrià y la sencillez de toda la banda. Sí, esto puntúa para mi, sobretodo si hacen un directo impecable, más desde la incorporación de Albert (La Sentina y Albert amb l’aigua al coll) y presentan dos canciones nuevas que apuntan a un segundo disco a la altura (y más) de Missatges de l’Aigua.

También esperaba con ganas a Litoral, a los que todavía no había visto en directo. Su pop mediterráneo y suave me pareció muy apetecible. Una bonita, delicada propuesta, que desluce un tanto por la escasa voz de su vocalista, de todavía corto recorrido y por tanto con margen de consolidación.

Klaus and Kinski adolece del mismo mal que Litoral: la falta de voz de Marina. Nada nuevo, el grupo lo sabe y nosotros también, y apreciamos que la ha trabajado y se esfuerza. La formación suena bien, muy bien, en directo, tras reforzarse el año pasado y sus buenas canciones siguen siéndolo. Pero a mí siempre me queda la cosa de que quizás la suya no es una música que se traslade bien al directo, sin perder puntos.

Un regreso al pasado, un pellizco en el estómago, una sonrisa compartida, todo eso fue escuchar Slight Return en directo. Mi primera vez, y última, porque The Bluetones anunció meses atrás su separación y este era el único concierto en España. Aquel grupo considerado menor dentro de la etiqueta britpop demostró que no le ha sentado demasiado mal el paso del tiempo, cosa que no pueden decir todos. Ni yo misma les seguí entonces como a “los grandes”, pero fue un bonito concierto el suyo que me hizo preguntarme el porqué. Agradables y elegantes. Anécdota sin trascendencia: ¿no se parece el cantante del grupo un pelín a Pere Agramunt, director del festival?

Según datos del colectivo La Medusa, responsables de la organización del festival, la octava edición del Faraday ha contado con la asistencia de unas 5.000 personas, cumpliendo sus expectativas y demostrando la plena consolidación del evento.

**Tomad mis crónicas con cierta distancia (los que no lo hagáis ya): en los festivales actúo como una asistente más, no como periodista. La libreta se queda en casa, los amigos no. Entended, por tanto, que haya vacíos en el cartel, puede que estuviera bailando swing junto a la barra o metiendo los pies en la arena fría de la playa. Bueno, estos momentos de distracción los tienen también algunos otros que luego sí hacen sus crónicas como sobrevenidos por un ataque de información telepática o similar, pero ese es otro tema y, es más, bastante conocido.

En la ladera de un monte, más alto que el horizonte, quiero tener buena vista

2011-05-26T14:39:00.003+02:00

Bien. Estoy intentando decidir el futuro de este blog, pero todavía no he tomado decisiones, o casi lo he hecho pero no las he plasmado. Sé que, así, con esta lentitud y esta poca facilidad para la concrección mis pocos lectores marcharéis a otros blogs menos desiertos. Yo también lo haría.

Mientras coloco mis decisiones en los cajones adecuados de mi mente, os dejo este vídeo. Es una versión, y bien sabe Dios que las versiones no suelen gustarme demasiado. Pero esta sí, y eso que la original es una de las grandes canciones de la música española, un mito que se ha tocado muchas veces y no siempre de manera adecuada.Tachenko han versionado Mediterráneo de Joan Manel Serrat, la han tocado poquito, guarda muy bien su esencia y han vuelto a demostrar el pequeño gran grupo que son. Siempre correcto, siempre lúcido, la sencillez vence.

En estos días revueltos bien me vendría irme a un pueblito de la costa a hacer lo que hacen estas chicas, ahora que los turistas sólo han comenzado su invasión pero aún no han tomado cada metro cuadrado.

*la genista es una flor preciosa
** el último programa está aquí metido

I per fi vam anar a veure Manel

2011-05-05T17:06:00.006+02:00

Y milagrosamente no lloré con La cançó del soldadet. El pasado viernes 29 de abril fuimos a nuestro primer concierto de Manel correspondiente a la gira de presentación de 10 milles per veure una bona armadura, su tan esperado segundo disco. Conseguimos entradas con un poco de suerte y un poco de rapidez, porque la gente ha perdido la cabeza y agota las entradas de cualquier concierto, incluso los de pueblos remotos, en cuestión de minutos. ¿Y es para tanto?

Sí y no. Tampoco hay que perder de vista que es simplemente un grupo de música ni que muchas personas se mueven al son de las modas y demás. Un poco de calma, por favor. No ovacionen al grupo tras la primera canción como si fuera Messi marcando un gol en la final de la Copa de Europa, no palmeen (¡y menos a destiempo!) tan sonoramente ni berreen las canciones, que hay otras personas que quieren escuchar algo de la música.

Más allá de la fiebre desatada y de que resulta un tanto pesado su presencia continua en medios y en todas partes, sí creo que la propuesta de Manel merece buenos elogios. Reconozco que me costó el triple entrar en su nuevo disco que en el primero. También que el factor sorpresa estaba aquí muy limitado. En 10 milles per veure una bona armadura casi no hay estribillos, las historias tienen un discurso más elaborado que debe escucharse más atentamente, el ligero y pegadizo sonido del ukelele ya no tiene protagonismo, algunas historias son más amargas y todo el disco tiene ese aire unitario de cuento. Todo eso a favor de seguir el camino ya marcado para dar un pasito más allá. No es una ruptura pero tampoco un estancamiento. Los juegos de voces continúan, las melodías ricas nada monótonas de tema a tema. El inicio del disco condensa dos de las mejores canciones, Benvolgut y La Cançó del soldadet. Boomerang se consolida como el gran hit del disco. Un par de canciones me parecen algo más flojas, pero en conjunto creo que este vuelve a ser un disco excelente que, como el primero, va descubriendo matices escucha tras escucha.

Sobre el directo, nada nuevo. Como en la gira anterior, suenan milimetrados y los temas están bien planteados para ser defendidos con menos instrumentos de los que lucen en disco. De nuevo Guillem Gisbert sigue contando algunas historias rocanbolescas, que tienen su gracia la primera vez, pero quizás se hagan un tanto pesadas tras varias actuaciones. Sólo una cosa más: ¡qué lástima que Roger Padilla no cante más canciones esta vez con su maravillosa voz!.

Y aunque el videoclip d'Aniversari es una delicia, la canción tiene para mi unas cuantas otras delante de ella como favoritas, como esta que Manel tocaron en el programa de Buenafuente:

** si os apetece, podéis bajaros los dos últimos programas de radio aquí y aquí.

Sant Jordi y los cuentos que no querríamos que se acabaran nunca

2011-04-21T12:16:00.004+02:00

mirad qué guapo y elegante es Sant Jordi

El sábado será uno de los días más bonitos del año: Sant Jordi. Lo es porque indica el buen tiempo, porque hay muchos libros en las calles y las tiendas y de repente a casi todo el mundo le gusta leer. Los libros huelen bien (casi siempre), aunque mejor huelen las rosas, que también inundan las calles. Las rosas no siempre huelen, porque no todas se cultivan de la mejor manera posible; tampoco son todas hermosas, sino unos capullos sin gracia envueltos en celofán super feo. Yo espero que me regalen una bonita, grande, de pétalos gorditos, y que huela bien. Sé que no es una misión fácil, pero mantengo mi esperanza. La rosa no es una de mis flores favoritas, y menos las de color rojo. Pero esas rosas tan hermosas, tan de verdad, tan silvestres, me parecen maravillosas.

Sant Jordi es bonito porque todo el mundo parece estar contento. Y quedas con los amigos y acabas comiendo muy tarde y paseando por la Rambla de Catalunya.

Sobre los cuentos, Aniversari de Manel es nuestro ejemplo perfecto: catalán, dulce, hermoso y con un inicio propio de La Bella y la Bestia que al principio me costó mucho. Ahora, algo menos, pero vale la pena porque la canción es preciosa. Os deseo un cuento sin final a todos vosotros y feliz Diada. Y si queréis escuchar el último programa, lo podéis descargar aquí.

Yo, contigo, al fin del mundo

2011-04-13T12:29:00.005+02:00

*Foto de Yaiza D. Marca

He tardado apenas unos segundos en tener claro que Maronda es un proyecto que me va a gustar. Los iniciales del single de presentació de su disco de debut, El fin del mundo en mapas. Cambiada tiene bonitos juegos de voces, una melodía limpia, un recuerdo a los sesenta y a los grupos de los ochenta que no pertenecían estrictamente a la movida. Tiene un poso antiguo y melancólico, y bien sabe Dios cuánto me gusta eso.

Maronda son Pablo Maronda y Mark Greenwood, la cara más conocida de los dos por ser el bajista de La Habitación Roja. En directo cuentan con otros músicos veteranos como Dani Cardona, de Una sonrisa terrible, y Paco Beneyto, de Midnight Shots. Tras fichar por Absolute Beginners, será a finales del mes de mayo cuando llegue el disco a las tiendas.

Momento único

2011-04-11T18:40:00.007+02:00

Podría contar mi vida uniendo momentos únicos, podría decir Otto en Los amantes del Círculo Polar. Eso han pensado Tarantúla y Manos de Topo, que proponen a sus seguidores que colaboren en un blog creado a fin de recoger momentos únicos de toda índole. No lo hacen porque sí, sino para acompañar la salida del split que han realizado, 2 canciones de unos y 2 de otros. El trabajo se llama, efectivamente, Momento Único. Estaba claro que estos dos grupos tenían que llevarse bien, los raros siempre se hacen amigos.

Momento Único sale en formato vinilo de 12 pulgadas, en una edición limitada de 500 copias que, de momento, se puede reservar en la web del sello Sones, encargada de editarlo. Su distribución se realizará a partir del mes de mayo. Habrá una única oportunidad para ver esta unión en directo en Barcelona y será el 6 de mayo en la sala Apolo. Lo que no sé es si los músicos saldrán a escena gritando "¡momentoooo únicoooooooooooo!" como grito de guerra, enarbolando instrumentos y gintonics, cosa que sería graciosa y aplaudida sin duda alguna.

*Mi primer momento único: primera visita a una feria de pueblo, posiblemente la de mi ciudad. A ver si adivináis dónde estoy.

I have got no money now...

2011-04-07T16:56:00.004+02:00

Os dejo una canción que no paro de escuchar desde hace unos 10 días. Creo que tiene bastante que ver conmigo ahora... y está incluida en la última lista de 6songs para Dumbo. Con ella os dejo también el enlace para descargaros el último programa, si os apetece, mientras yo añoro de nuevo la montaña.

La canción es Some things on my own de Alondra Bentley, tocada en Rockola.fm.

Las montañas del derecho

2011-04-05T16:52:00.005+02:00

Estos últimos días hemos estado en las montañas del derecho, si hubieran estado del revés hubiera sido un gran problema. Es por eso que hasta ahora no he podido subir el programa del pasado miércoles. Lo podéis descargar aquí.

Estas montañas estaban del derecho, pero un día estuvieron del revés, puesto que pertenecen al Parc Natural de la Garrotxa, y es una zona volcánica. Recomiendo a todo el mundo una visita más o menos urgente. Lo dice una urbanita total como yo.

Mañana en el blog de Dumbo, 6 canciones para una excursión a la montaña.

Julio de la Rosa en Cornellà y ¡gratis!

2011-04-04T11:07:00.006+02:00

Julio de la Rosa es un habitual del blog, habréis leído cuánto me gustó su último disco y cuánto disfruté de su pasado concierto en Sidecar. Así que encontraréis normal que me entusiasme con su actuación en Cornellà, el próximo sábado 9 de abril. De la Rosa actuará en la sala Ramon Romagosa dentro de la gira de presentación de su cuarto disco en solitario, La herida universal. Un disco excelente acompañado de una banda de directo excelente, que cuenta con Abraham Boba o Pablo Magariños (un gran acierto su fichaje como percusionista).

La actuación de Julio de la Rosa está dentro del programa "Cornellà a escena", que en su apoyo a la música alternativa ya ha llevado a la ciudad a Abraham Boba o The New Raemon, además de hacer otras apuestas por sonidos no tan independientes pero sí de calidad y cierto riesgo.

Gracias a la colaboración del Ajuntament de Cornellà, podemos regalaros entradas dobles para este concierto. Sólo tenéis que dejar un comentario en esta entrada. El plazo para participar acaba el jueves 7 a las 23 horas. Dejad un correo electrónico para poder contactar con vosotros!

* La actuación comenzará a las 22 horas. Si no participáis o no tenéis suerte, tendréis que pagar 11,50 euros (6,65 con descuento)

Para La herida universal el músico ha realizado una serie de videoclips con la premisa de contar con amigos y de hacerlos de manera rápida, como un juego lúdico. Este es el de Tan amigos:

Pigmy está vivo!

2011-03-28T16:22:00.003+02:00

Pigmy amenazó con dejar la música, yo nunca supe si lo decía muy en serio o no. Parece ser que no, que las canciones nuevas siguen adelante. Pigmy ofreció un concierto en su casa y mola mucho porque detrás de ellos está la vitrina con la colección de Star Wars, aunque claro que no sólo mola por eso. Lo de Live in MY living es una ironía muy típica de Vicente, y a la vez tiene que ver con ese punto comodón que también creo que tiene. Esta es una nueva canción que espero que pronto esté en el segundo disco de Pigmy, que se llamará Hamsterdam. El primero me gusta muchísimo, quizás será uno de mis discos preferidos para siempre. Me emociona mucho, me hace llorar o me pone triste, según el día.

Uoh! entradas para ver a Astrud & el Col·lectiu Brossa a mitad de precio!

2011-03-23T17:43:00.004+01:00

Atrium Viladecans continúa apostando por la música independiente, esta vez con el concierto de Astrud junto con el Col·lectiu Brossa. La unión del dúo y del cuarteto de cuerda ha dado como fruto un disco, publicado el pasado año por el sello Elefant. Un fruto físico, porque antes hubo otros en forma de conciertos: Astrud contó con ellos para darle una nueva vida a sus temas de siempre. La idea surgió en el marco del festival Hipersons, en el año 2007, cuando Astrud tocaron con la formación en cuarteto trío. La experiencia les gustó, y de ahí la colaboración posterior.

La de Viladecans es una de las últimas oportunidades para verles, con el añadido de que, tras el concierto, el público podrá quedarse a hablar con ellos. El concierto + charla tendrá lugar en la Sala Petita el 1 de abril. Las entradas cuestan 12 euros, pero, ¡ojo! gracias a la colaboración de Atrium podemos sortear 5 entradas dobles a mitad de precio. O sea, dos entradas por 6,50 euros, cada una por 3,25!!!!!

Para participar sólo tenéis que dejar un comentario en esta entrada, desde hoy y hasta el 30 de marzo. ¡Suerte!

El buen tiempo, la playa y Litoral

2011-03-21T19:19:00.003+01:00

Desde que supe de Litoral que me pareció un proyecto bonito e interesante al que seguir. Ese proyecto ha ido creciendo, concierto tras concierto, a la vez que se ampliaba la banda para dotarla de un sonido más rico. Finalmente, Litoral era acogido en la casa Limbo Starr, donde ha publicado su primer Ep #1. Siguiendo la filosofía del grupo de crear algo especial y artesano, ofrecen dos ediciones limitadas y numeradas del mismo: una, en formato cd que va dentro de una funda de tela serigrafida y sellada, de la que se han editado 300 copias; la otra, una edición en vinilo (preciosa) que incluye ilustraciones y una copia en cd, del que se han hecho 400 copias. Esta última modalidad tiene la curiosidad extra de que ha sido ensamblada por el mismo grupo (unas fotos en el salón de su casa manos a la obra dan fe de ello). Y tanto si compramos la primera opción como la segunda, recibiremos una bolsa con la serigrafía - logo pulpo para ir a la playa ahora que ya empieza a hacer buen tiempo, o llevarla de picnic o donde sea. La oferta está ya disponible en la web del sello.

Aquí podéis escucharles y verles tocando en la playa de El Prat:

Puños Fuera!

2011-03-18T10:28:00.005+01:00

El lema de Mazinger Z hecho minifestival. En Gavà, un reducto de irreductibles personajes resiste como los galos ante el avance de las tropas romanas, organizando el Puños Fuera Fest! que cada año propone a un par de grupos locales para formar cartel con nombres de fuera, normalmente del circuito barcelonés. Este año, la estrella es Joan Colomo, al que siempre es un placer bien divertido ver. Aunque también brilla Inspira, que hace pocos meses sacó su segundo disco, Escapistes.

En el lado local, que suele pasar desapercibido excepto para los amigos de los músicos, están No Idea y OSO. Justamente por eso, porque la realidad suele ser que el grueso del público va a ver directamente a los cabezas de cartel, quiero destacar a uno de ellos, a OSO.

Es el nuevo proyecto de tres músicos veteranos, entre ellos Rafa Rodríguez anteriormente en Tetsuo y Puerto Esperanza (y uno de los organizadores del Puños Fuera Fest!). En esta ocasión se ha acercado a los sonidos folk americanos más intimistas y low fi, con un ep llamado Songs of God que emociona con una gran sencillez. Como pasa a menudo, lo menos es más. Me permitirán tanto Rafa como Santillana que les emparente aquí, pero lo primero que pensé al escuchar a OSO fue que la voz me recordaba a la de mi estimado Santillana. Y, luego, que sus dos nuevos proyectos bien podrían formar un doble cartel excelente, puesto que se mueven por caminos cercanos.

Mañana sábado será una buena oportunidad para escucharles. La cita es en el American Lake de Gavà, a partir de las 21.30h. El precio de la entrada es de 3 euros.

Al final ya estaba molida

2011-03-15T16:56:00.002+01:00

Soy yo. Aunque este no es un blog estrictamente personal, las cosas personales le afectan (claro). Y aunque no es estrictamente personal, es bien cierto que está muy personalizado. Alguien escribió que escribo fatal. Pues sí, puede ser. No es por eso que haya dejado de hacerlo un tiempo.

Son cosas que pasan. No sé si retomaré la actividad mañana o será dentro de un mes o no será. Pero como en la canción de Los Flechazos "estoy tan cansada"... También ha habido un vacío de programas radiofónicos, sí.

Veremos. Quiero dar las gracias a los que han pasado por aquí alguna vez y a los que leen mis textitos de los miércoles en el blog de Dumbo (mi favorito, siempre).

Hoy al volverte a ver, decidí empezar a quererte otra vez

2011-02-16T16:36:00.003+01:00

Desde el lunes que está a la venta el single Hoy de La Bien Querida, de adelanto de su segundo y muy esperado disco Fiesta, que se publicará el 22 de marzo, de nuevo bajo el paraguas del sello Elefant. Desde entonces, e incluso antes, que este vídeo se ve y se ve en redes sociales y demás. Es bien chulo, aunque la canción me gusta bastante más que el clip de Luis Cerveró, que empieza a repetirse un poco. La canción me gusta un horror, parece que ya no recuerdo lo mucho que me enamoró su debut, Romancero, todo porque un día la vi en directo y me decepcionó bastante. El primer disco de La Bien Querida es buenísimo. Y este parece que también. De nuevo hay instrumentación mozárabe, de nuevo pop y letras de amor, y toque andaluz. Así que lo celebro viendo, otra vez, el videoclip de Hoy.

Y entre las razones por las cuales me gusta tanto su música, está porque su manera de escribir sobre el amor y la relaciones me recuerda tanto a mi, que esas letras podrían ser mías si yo escribiera letras de canciones, claro.

Standstill y más, en Atrium

2011-02-11T14:22:00.005+01:00

Atrium Viladecans pone en marcha un ciclo dentro de su programación que busca dar cabida propuestas más alternativas (las que nos gustan, vamos). Ese ciclo se llama Satèl·lits y como propuesta estrella tiene la actuación de Standstill, que desarrollarán su maravilloso espectáculo audiovisual Rooom. Sabéis que lo he visto dos veces, que me parece muy bueno, creativo, impactante e innovador; excelente y altamente recomendable. Id. Además, Atrium reúne las condiciones técnicas necesarias para su perfecta puesta en escena.

¿Cuándo? Los días 25, 26 y 27 de febrero.

Que Rooom sea para mi lo más atractivo del ciclo no pretende desmerecer al resto del cartel. Atrium propone teatro experimental, que mezcla diferentes disciplinas y canales, como la danza, la imagen, el texto, la música, etc. En total, 7 propuestas, que en algunos casos toman también el vecino equipamiento juvenil de Can Xic. Éstas últimas serán gratuitas: Vie Vide Kids y Cartunes.

Atrium recibirá a Sonia Gómez con Experiencias con un desconocido show, al Col·lectiu Indigest con Flors y Ara estem d'acord, estem d'acord y Nozomi 700 con El manifest groc. Si la propuesta es independiente, también lo son los precios de las entradas: 8 euros en las propuestas escénicas y 15 Standstill. También se puede adquirir un abono de 22 euros para todas la oferta. A pesar de que el precio es muy ajustado, todavía puede serlo más, tanto como igual a cero: Atrium Viladecans nos ofrece la posibilidad de regalar varios abonos (¡gracias!) a nuestros lectores i/o oyentes. Sólo tenéis que dejar un comentario en este blog (no en el facebook ni en el myspace ni en el correo electrónico). El plazo para participar va sesde hoy hasta el día 23 de febrero.

Un fragmento de El manifest groc:

¡Suerte!

Quan no saps lo que tens

2011-02-07T16:18:00.008+01:00

Senior i El Cor Brutal a l'Heliogàbal, sábado 5 de febrero

A veces pasa que no te enteras de lo que es bueno y, cuando lo haces, te preguntas qué narices estabas tú haciendo antes, que no te enterabas. Ahora que me he enterado de lo buenos que son Senior i el Cor Brutal, sólo me apetece gritarlo a los cuatro vientos, eso, lo buenos que son. El sábado tocaban en el Heliogàbal, yo me lo esperaba lleno, pero no (pero mejor, desde el punto de vista de espectadora). Esto se debe saber: Senior i el Cor Brutal son muy grandes, especialmente en directo. Hasta la fecha, Senior sólo ha sacado un disco, L'experiència gratificant, que recientemente ha sido reeditado en vinilo + cd con temas extras. Pero el rumor entorno a ellos se ha ido haciendo grande, más allá de tierras valencianas. E igual que un rumor sobre Piqué y Shakira, la cosa es imparable, o así lo desearía yo.

Senior vino en formación de cuatro miembros, guitarra, guitarra + voz, batería y bajo (ese bajista melenudo que tenía que coger el bus de vuelta a València para trabajar al día siguiente). Desgranaron algunas de las canciones de su disco, aunque no València eres una puta (¡lástima!), otras, de los temas extras de la edición en vinilo, y varias versiones deliciosas. En una de ellas, de Daniel Johnston, un primo pasó al escenario regalando uno de los mejores momentos de la noche. Otro, siguiendo con las versiones, llegó con la versión de la (enorme en su versión original) Reina de Inglaterra de Grupo de Expertos Solynieve. Y disfruté mucho con una de mis favoritas de Senior, otra versión, la de M.Ward Vine que ja ix el sol.

Los directos de Senior son más recomendables que su ya recomendable disco: todos los matices se amplifican y se hacen más contundentes, ganando en riqueza sonora. A esto, hay que sumar su simpatía y sencillez, y la asombrosa capacidad para situar cada canción dentro de la realidad lingüística, geográfica y cotidiana de la Comunitat Valenciana. En suma, un diez.

Senior i el Cor Brutal serán los teloneros de Mishima en el concierto que ofrecerán en el Palau de la Música el 6 de marzo. Os daré un poco de envidia diciendo que, a pesar de que las entradas están agotadas, yo tengo la mía desde hace meses.

Let's go surfing

2011-01-31T12:53:00.004+01:00

M. está contento porque la pinchó el sábado en la fiesta de cumple a la que fuimos y la gente bailó, que ya es mucho porque la gente no bailaba demasiado hasta el momento ni lo hizo después. Cuando suena en la radio sube el volumen y mueve la cabeza al compás.

Os dejo el enlace por si os queréis descargar el último programa.

Català occidental

2011-01-23T16:34:00.003+01:00

Hace meses, me encontré con Samitier como gustoso daño colateral de un concierto de La Brigada. Un buen inicio de historia de amor. Esta vez, el daño colateral ha llegado con un concierto de Samitier y lleva barba. Son tres tíos, esta vez, porque son más, llegados desde Valencia. No sé si les gusta la horchata o no, no les pregunté. Yo pensé que bien podrían haber aterrizado directamente desde un bar de carretera de Austin, Texas. Pero no. Senior i El Cor Brutal hablan catalán occidental o valencià.

Hacía tiempo que les tenía ganas, las críticas en círculos reducidos eran buenísimas y yo les veía cerrando el triple concierto de ayer, cuando lo abrieron, de forma incomprensible. Dejando al margen la mala sonorización de la sala de La Farinera del Clot (creo que no deberían hacerse conciertos allí si no mejoran las condiciones), ¡qué gran actuació amigos! y sólo con tres músicos, ojo. ¡Qué fina ironía valenciana! ¡Qué mezcla exquisita y curiosa la de la terreta y la americana! Así que ya tengo la oportunidad perfecta para recomendarlos, más vale tarde que nunca, como me suele pasar. Porque ya hace casi un año de la publicación en vinilo de L'Experiència Gratificant de Senior i El Cor Brutal, tanto que ya está cerca el próximo.

Senior i El Cor Brutal tocarán en el Heliogàbal el 5 de febrero.

Aquí, en una actuación para ScannerFM.

Protagonistes, cadascú en el seu món

2011-01-21T08:15:00.002+01:00

M. vino a casa preguntando si había visto el vídeo de Protagonistes de Pau Vallvé. Me tiene tomada la confianza de encender el portátil mientras ves a saber qué hago yo. Me tiene la impaciencia de quien prefiere dejar enfriar la cena a esperar un rato para disfrutar de lo que tiene en mente. Yo le dije que el vídeo es bonito porque está hecho de imágenes bonitas y porque hace pensar en cosas bonitas, pero que, en realidad, está un poco manoseada ya esta técnica y este estilo de montaje. Él me miró como diciendo "quisquillosa", y seguro que preguntó "¿no te gusta?", como hace cuando hago un comentario algo negativo. "Sí me gusta, es sólo que está un poco visto. De hecho, lo voy a poner en el blog".

Y aquí está. La canción me tiene robado el corazón, subo el volumen cuando la ponen en Icat y me pone la sonrisa en la cara.

Ayer sonó en el sonido de las montañas al revés porque acaba de comenzar su gira de presentación. En el programa, que podéis descargar aquí, también sonaron Uke, The New Raemon, Gentle Music Men, Litoral, Nacho Vegas, La Iaia, Samitier, Mishima y Spoon.

¡Gracias por escuchar!

Me tocó el haba

2011-01-17T19:40:00.005+01:00

Ahora, cuando digo tortell (roscón en catalán), siempre pienso en Tórtel, aunque no tiene nada que ver una cosa con la otra, más allá de que los dos son tiernos y dulces. Un día de estas pasadas fiestas fui a la pastelería Torradeflot, de Gavà, a hablar con los pasteleros sobre esta dulce tradición, y pude hacer unas fotos y todo (y me entró mucha hambre, pero esa es otra cuestión). Resulta que este año yo corté y repartí el tortell en casa, y ya al cortar vi que le tocaba el rey a mi madre y luego a mi me tocó el haba. Pero, atención, la antigua tradición dice que a quien le toca el haba es quien será bendecido con la suerte. Así que con ese espíritu positivo comenzamos el año, un inicio que en el programa quedó fechado en el 12 de enero.

Quien quiera compartir ese inicio con nosotros, puede bajarse el programa aquí. Como primer programa del mes, la agenda tuvo gran peso, con Maga, Litoral, Senior i el Cor Brutal, La Iaia, Lori Meyers, Refree y Joe Crepúsculo. Hablamos también de futuros festivales, y por eso escuchamos de nuevo a Le Pianc y Dotore. Recuperamos el single con el que La Casa Azul cerraba el 2010, y escuchamos uno de los temas con los que The New Raemon abrirá el 2011.

También montamos muebles de Ikea, recordando que hay que seguir todos los pasos indicados en el folleto porque, si no, es "Lógico que salga mal", como bien saben Manos de Topo.

Se me pasa el arroz

2011-01-10T17:27:00.005+01:00

la portada del cómic d'Arròs Covat

O se me pega, porque tengo el blog en estado de semi abandono, añorando su actividad anterior... Una tarde de estas navidades vi, de un tirón, toda la primera temporada de Arròs Covat. Y, aunque algunos hilos argumentales me parecen más flojos que otros, en su conjunto la serie de Juanjo Sáez me encanta. Comienza con la sintonía obra de Manos de Topo, que se pega como el chicle a la suela del zapato, pero que si, como yo, escucháis en sesión contínua, podéis acabar odiando. Creo que la serie fue ganando con el paso de las entregas, aunque el primer capítulo de la segunda temporada me ha dejado algo fría (más allá de la buena idea de lo ridículo y desubicado de la vuelta a casa de los padres). Es cierto que no habla de nada desconocido, pero la gracia es esa: verse reflejado en todas esas situaciones patéticas, en todos los lugares comunes (desde Dj De Mierda hasta Joe Crepúsculo). Lo mejor, sin ninguna duda, es la tieta Paquita, que sería la secundaria robaplanos de cualquier serie. Apunte friki: me encantan los "efectos de sonido" hechos con la boca, como cuando envía un sms, o cierra una puerta, etc. Por supuesto, a mi me encantan los dibus de Juanjo Saéz, en sus múltiples aplicaciones, esa es la base de la que seguro hay que partir para disfrutar con Arròs Covat.

A mi me parece una apuesta arriesgada la de TVC, al programar un producto como este, que desde un ángulo en realidad reducido puede parecer todo lo contario, segura y hasta fácil. Pero, amigos, hay mucha más gente en el otro lado de la realidad que no tiene ni la edad ni los gustos de Xavi Masdéu y que piensan que estos dibujos son una cutrez. Ah! Xavi Másdeu es el protagonista, este de aquí:
Y si queréis saber cual es uno de mis capítulos favoritos, pues este mismo. En el blog o youtube los encontraréis todos. Que no s'us covi l'arròs!

Buenos recuerdos (del 2010)

2010-12-23T12:49:00.004+01:00

Comencé el año musicalmente, o casi, con el maravilloso segundo disco de Jonston. Una delicia, ya lo dije y lo llevo diciendo todo el año a todos los que quieren escuchar. Lo acabo, o casi, con su precioso video de Buenos Recuerdos. ¿No es un lema perfecto para hacerlo? Quedarse con todas las cosas buenas, aprender de las malas y desecharlas. El vídeo es una delicia, al nivel de la canción.

Durante el mes de diciembre he recordado mis canciones favoritas del 2010. Jonston llegó de los primeros... porque está en lo más alto de mis preferencias de este año. Esta semana también ha habido un hueco para Partido (¡año Partido!), Me and the Bees, Inspira y Nueva Vulcano. Sonaron también Pony Bravo, Renaldo i Clara, The New Raemon y Tórtel, que ha hecho un bonito villancico y lo ha distribuido en petit comité (¡gracias Jorge!).

Este es el último programa del año, así que aprovecho para agradeceros a todos vuestro apoyo como oyentes fieles o esporádicos, a los músicos que nos habéis tenido en cuenta (especialmente a Jonston, Jorge Tórtel, Adrià Samitier y los Retros), a nuestros festivales favoritos Faraday y Let's Festival. Y a todos nuestros amigos, a Deborah y Arieh especialmente por su confianza (Eva loves Dumbo).

Podéis bajaros los sonidos aquí.

Fox in the snow

2010-12-22T16:05:00.005+01:00

la foto es de aquí

Ya ha llegado el invierno, vino anunciándose con campanillas, frío y lluvia. Ya ha llegado el frío, pero en mi casa hay una manta a cuadros que abriga mucho, un sofá grande y una kettle nueva. Te invito a tomar té esta Navidad.

Las últimas 6songs de Dumbo hablan del invierno. Una vez pasé unos días de invierno en un pueblo, y de eso hablo allí, también. Resulta que yo ya tengo mi regalo de Reyes, parece ser que he sido muy buena así que sus Majestades me han hecho un avance. Ha sido cosa del rey rubio, que me tiene cariño.

Otro regalo de Navidad: el videoclip que Dumbo y Frede han hecho para ganar (ui, participar en) un concurso organizador por David Lynch, el cineasta, que también compone música. Hacedles un regalo vosotros y ¡votad por ellos! puedo asegurar y aseguro que lo merecen.

Arieh en una imagen del (precioso) videoclip

I want the world to stop

2010-12-20T15:09:00.003+01:00

Paren el mundo, que me bajo, que diría el bueno de A. Mejor pensar en cuando quieres que se pare el mundo para recrearte en algo hermoso de verdad, hermoso como un largo beso, como un gato que ronronea, como un paseo de domingo de invierno. Hermoso como salir de nuevo a la luz y a la vida y al amor (oh, esa cosa).

Una de mis canciones favoritas del 2010, sonando en el último "El sonido de las montañas al revés".

En el programa también escucharéis a Enrique Morente (un recuerdo para un grande), Nisei, 4t1a, Papa Topo, La Brigada, Gentle Music Men, Joan Colomo, Los Retrovisores y Australian Blonde.

Gracias a los que seguís escuchando. Los Reyes Magos os traerán muchas cosas por ser tan buenos.

Butterfly Collector

2010-12-13T15:46:00.003+01:00

Este maravilloso grupo de mariposas musicales es obra de mis amados Dumbo. Les he robado la foto para hacerles un poquito de promo, ya que este fin de semana formarán parte del mercadillo más guai de Barcelona, el Festivalet. Presentarán nueva colección, dividida en dos (prometedoras) líneas. Yo, por supuesto, me quedaré con alguna pieza y, si puedo, regalaré alguna otra. ¡Regala Dumbo, regala Amor!

Yo tengo una mariposa estudiosa, preciosa de verdad, que me ha acompañado en grandes noches y conciertos. Me encanta tocarla mientras escucho o hablo, y me encanta que me pregunten por ella para poder decir "es de mis amigos D. y A. de Dumbo...". La llevé el viernes por última vez, y mientras no la luzco descansa en mi habitación suspendida en el aire.

Las colecciones de mariposas, en vitrinas, con el alfiler clavado, me producen una mezcla de atracción y grima. Están allá las pobres, como un recuerdo borroso de lo que fueron, sin poder morir del todo. Pero no puedo evitar mirarlas aunque sea de reojo. Los coleccionistas de mariposas me dan yuyu pero, a la vez, está esa cosa de ser delicado que las diseca con dedos finos... un poco sórdido tot plegat.

¿Cómo ha llegado diciembre, así, de repente?

2010-12-10T12:12:00.003+01:00

Por si os preguntáis qué narices estoy haciendo estos días que no actualizo como es debido, y aunque suene muy presuntuoso que yo afirme que os preguntáis tales cosas, os lo voy a decir: estoy batallando con un trabajo seminuevo, transplantando plantas, horneando magdalenas, redecorando mi casa y pintando una pared que amenazaba con hacer aparecer las caras de Bélmez, haciendo ejercicio otra vez, tejiendo bufandas y cosas... un porrón de cosas. Esta es una excusa taaaaan barata, pero tan cierta, que aquí la dejo.

Y entre las cosas que estoy escuchando estos días:

Si ya me habéis perdonado por mi ausencia, quizás os apetezca escuchar el programa, que ya está listo para su descarga aquí.

Nostalgia

2010-12-06T10:52:00.004+01:00

The Yardbirds tocan en España y no pasan por Barcelona... ¿por qué Dios nos castiga así? Aunque a lo mejor nos está haciendo un favor, ya que yo no estoy demasiado a favor de las reuniones años y años después. Los recuerdos son demasiado bonitos para colorearlos, se suele notar el truco, como en las fotos retocadas. Mi última experiencia con The Zombies no fue demasiado buena. Pssss! pero si viviera en Madrid, Bilbao o Valladolid, seguramente acabaría saltándome mi poca afición a los reencuentros, tenéis razón.

Atención al griterío femenino...

Ve gratis al concierto de Abraham Boba en Cornellà

2010-11-30T19:11:00.008+01:00

*Abraham Boba en la sala Apolo en febrero de 2010

Un día, ojeando el myspace de Abraham Boba, vi que estaba anunciado un concierto en Cornellà, mi ciudad. Primero dije "no puede ser" y luego "olé, qué grande mi ayuntamiento". Y no es por hacer la pelota, que buenos motivos tendría, sino porque me parece una apuesta arriesgada y de calidad que no siempre asumen los entes municipales.

No os vendrá para nada de nuevo que os cuente la debilidad que siento por Boba. Me parece un gran compositor y músico, capaz de poner los pelos de punta, de hipnotizar o sugestionar como prestidigitador experto. Me convenció la primera vez que le vi en directo, él solo, recreando las canciones de sus todavía dos únicos discos. Me dijeron hace tiempo que había nuevas canciones escritas, pero no se ha desvelado la incógnita de cuándo se publicarán, cómo y con quien. Sabéis que además está en las bandas de Julio De La Rosa y Nacho Vegas, pero lo he dejado para el final porque me repatea que lo califiquen así, como teclista de.

Bien.

Abraham Boba actúa el próximo sábado 11 de diciembre en la sala Ramon Romagosa (el antiguo Patronat) de Cornellà y podéis conseguir una entrada doble con sólo dejarnos un comentario aquí. El concierto comenzará a las 22h y el precio de la entrada es de 11,30 euros, si no nos escribís, claro. Es un espacio de lo más recogidito y agradable, ahora que ya hace frío.

* vídeo grabado en junio del 2009 en la Sala Clamores de Madrid

Si te esfuerzas puedes desaparecer

2010-11-29T15:59:00.004+01:00

Esta vez ha sido sin esfuerzo. Ha sido cosa de las circunstancias, de los cambios laborales, del cansancio, del aprender a tejer, de quedar con los amigos, de recuperar el sueño y de perderlo en una madrugada de viernes a sábado. Porque ya no quiero desaparecer, y menos si hay que hacer un esfuerzo. Si me esfuerzo, que sea por reaparecer. Vamos a intentarlo.

Dejamos la cosa con Julio De La Rosa defendiendo enamorarse 300 veces por si alguna era la buena. Y volvemos con Isobel Campbell & Mark Lanegan, a los que iré a ver mañana. Alguien me dijo una vez que le recordaba a ella, a Isobel, aunque yo supe desde el minuto cero en que pronunció esa frase, que no era así. A veces los hombres dicen cosas estúpidas con tal de halagarte. A veces. Hay un vídeo bien chulo de una de las canciones de su último disco en internet, pero no lo podemos compartir, así que os dejo con este que se escucha prou bé.

Con un poco de esfuerzo también os podéis bajar el último programa de "el sonido de las montañas al revés".

De amor, sexo y otras circunstancias con Julio De La Rosa

2010-11-18T09:35:00.007+01:00

La Herida Universal, el nuevo disco de Julio De La Rosa, es un disco fantástico. Todo pintaba a que iba a ser así (y ya lo dije en cuanto me llegó y lo puse nerviosa en la redacción), porque Julio De La Rosa es un letrista de nivel aunque siempre tocando suelo, pisando la realidad. Me gusta su vertiente poética pero directa, de cosas que se tocan y se huelen. Musicalmente también fue siempre un compositor creativo, nada asentado en el tópico. Así que La Herida Universal es una nueva prueba de todo lo anterior: 16 canciones a veces como balazos, como huidas de la mañana siguiente, como tragos largos. Un disco breve y certezo sobre el gran tema del amor y el sexo.

Julio De La Rosa tocará el sábado en Sidecar así que aprovechamos para hablar con él. Confirmamos lo que no necesitaba confirmación: que el amor y el sexo son los temas que mueven el mundo.

(R) A mi y a muchísima gente más mueve el amor como motor. Desgraciadamente, creo que en estos tiempos la gente le da más importancia a otro tipo de cosas y cosas como el amor no las enseñan en el colegio así que tenemos que ir aprendiendo a base de golpes.

Dice Julio, también porque se lo han comentado otros, que este es su disco más accesible, el más directo. Se come en un par de bocados sin resultar indigesto.

(R) Es por eso que he dejado tantas canciones en el disco, porque realmente son 16 canciones pero duran 46 minutos. Últimamente me he dedicado a hacer música para pelis y aquí uno experimenta, busca... Este año he hecho tres pelis y a la hora de enfrentarme a mi disco tenía unas ganas tremendas de coger la guitarra y hacer un buen puñado de putas canciones.

Las letras son para mi uno de los polos de atracción con De La Rosa. Canciones claras, de sinceridad brutal, de cosas a veces difíciles de abordar sin caer en la vulgaridad o el tópico. A veces más poéticas, siempre bien resueltas. Quizás por el componer bandas sonoras sea que muchas veces consigue un efecto muy visual con ellas.

(R) A mi me gusta escribir y me gusta quedarme contento con lo que escribo, le doy bastantes vueltas. Me gusta dejar atados todos los cabos en todas las frases.

Y, aunque lo pueda parecer por sus canciones, Julio no es un tío torturado ni especialmente morboso. Nos quedamos todos más tranquilos.

(R) No, para nada. Precisamente porque hago esto, porque todas mis miserias las escribo ahí. Quizás porque soy especialmente sensible cada vez que me pasa algo me lo tengo que quitar de encima. La gente se comprende al conocerme porque me ven un tipo bastante jovial y optimista.

Podíamos sospechar que es un tipo divertido viendo los vídeos que ha hecho para acompañar La Herida Universal, desde el primero de Entresemana, cantando en la ducha vestido. Tirando de amigos ha hecho unos clips con un punto casero e inmediato que un fuuro podrían estar en una edición especial.

(R) Esto empezó como un juego casi y a lo tonto a lo tonto ya tenemos casi la mitad del disco en videoclip. También en buen disco se me ocurre a mi hacer videoclips, precisamente en este que tiene 16 canciones. Pero ya hay muchos montados y la premisa es rodarlo en un día y montarlo en otro, por hacerlo de manera lúdica. Sería genial poder sacar el año que viene un dvd con el disco y los vídeos.

Hasta la fecha Julio había sacado sus discos en el sello Everlasting. Este en cambio lo edita bajo el paraguas de otras dos casas, Ernie Records y King Of Patio.

(R) Yo le estaba perdiendo un poco el sentido lúdico de hacer mis propios discos y tenía ganas de recuperarlo. Se me ocurrió que quizás cambiando de compañía podría lograrlo. Hablando con Ernie y con Rafa Angulo (King Of Patio), que es amigo, estaban los dos interesados y dijimos "¿y si hacemos una coproducción?"

Mañana sábado De La Rosa presentará esas canciones acompañado de una banda de nivel, donde destaca Abraham Boba.

(R) Para este disco vamos a girar con Pablo Magariños, a la batería y percusión; Abraham Boba a teclados, hammond etc.; Ignacio Celma, bajista. Estoy super contento porque creo que la banda está sonando ahora súper compacta. Creo que lo vamos a pasar bien.

Julio y Boba son compañeros, amigos y vecinos. Quizás los visteis en uno de los capítulos de Mapa Sonoro, donde el primero hacía una visita al segundo. En un bloque de vecinos como el suyo el ir a pedir sal tiene otra gracia.

(R) Boba, Jorge Fuertes de Nudozurdo, Pau Roca de La Habitación Roja, Iván de Litoral, Pablo Magariños. Somos los 13 Rue del Percebe musical en Madrid. Yo me vine aquí hace unos años, se lo dije a Jorge Fuertes, que por entonces tocaba conmigo, y como el bloque es de la misma señora cuando se queda un piso vacío se lo decimos a nuestros amigos. La señora está contenta porque pagamos puntualmente.

Declaro una vez más mi amor por La Herida Universal, el último gran ejercicio de Julio De La Rosa. Estos son un par de esos vídeos:

*En el último programa de el sonido de las montañas al revés podréis escuchar la entrevista.
Lo podéis descargar aquí.

La belleza de Matilda

2010-11-16T19:14:00.005+01:00

Refree sigue dando pasos adelante, sigue jugando y sigue ganando. Es Matilda ya su quinto disco, todos se parecen entre sí porque han salido al padre, pero cada uno tiene su personalidad, su fecha de nacimiento, su color preferido. Matilda es como Nones un disco recogidito, de esta estación de otoño casi invierno, aunque respira más calma, reposo, serenidad. Aquel me parecía inquietante y oscuro a ratos y este de taza de té y ganchillo (eso he hecho yo mientras lo escuchaba). A Matilda le gusta contar historias como a Refree. Es una de sus señas de identidad, esos personajes que aunque puedan ser algo lúgubres acaban por resultar siempre entrañables en su voz. Así, es un disco lleno de personajes peculiares: un joven que mira una revista porno sin ningún interés, un buen tío que suspira por un poco de sexo, una señora como un cienpiés, un torpe o un señor Beltran que caza ondas de radio y conejos (encantadora canción basada en un poema de Enric Seguí i Pou).

El cuidar las letras y las melodías es otra de esas señas. Matilda está mimada como el resto de sus hermanos. Una delicia sonora, llena de detallitos, arropada por la dulce voz de Raül de contador de cuentos al oído. Esta vez, Raül ha jugado más con ella, intrepentado esas historias, dramatizando, colocando pausas. Un juego con más jugadores: como en una obra de teatro, los instrumentos enfatizan los cuentos, los cambios de ritmo indican cambios de acción... y hay un montón, cuerdas, vientos y hasta una vihuela mexicana, que no sé lo que es. Refree no se conforma con lo ya sabido u ofrecido. Escogió a Brad Jones para la producción, quien dice que sus historias son extrañas, obliquas y hermosas. Le doy la razón.

A Refree le ha gustado a menudo tener el contrapunto de una voz femenina, a veces como un intrumento más. Esta vez vuelven los juegos de voces, con las de María Rodés y Sílvia Pérez Cruz. Josh Rouse y Nacho Umbert también se pasaron a disfrutar.

Y esta vez se la ha jugado aún más dejando su sello hasta la fecha, Acuarela, para crear Marxophone, un paraguas para la autoedición de un grupo de amigos (él, Nacho Vegas, Fernando Alfaro). Se cuestionan el papel de los sellos hoy y apuestan por el control del autor sobre su obra.

Que Refree es un tipo inquieto que no se acomoda está más que claro tras sus múltiples proyectos y colaboraciones. Pero a pesar de que su marca se ve claramente en sus trabajos, también en sus producciones para discos ajenos, sigue abriendo camino guiado por su creatividad y buen gusto.

Matilda es una auténtica delicia.

*Refree presenta mañana su nuevo disco en Fnac Triangle, a las 19h.

¿Qué me decís de Fernanda?

2010-11-10T16:33:00.005+01:00

Se me escapa porque un grupo se pone de nombre Fernanda, bueno, supongo que por lo mismo que Manel se puso Manel. Pero estos encima hacen una canción para que les podamos gritar ¡Fernanda, Fernanda!. La cosa es que molan, ese Fernanda suena como a canción de peli de serie B, Culpable a surf y cervezas, Planeta Pandereta a violencia contenida, Disco Viernes a eso mismo, viernes y a sexo, y la cosa no se relaja hasta Canción Redonda, que tras bailar a saco toca descansar e ir al lavabo, aunque desconcierta un poco con respecto a lo escuchado antes. Peter Punk ya es un poco eso y me recuerdan (¡lo siento!) a esos grupos de adolescentes medio punk melódico y no me gusta demasiado. Ai, que me parece que comienza mejor que continúa, aunque mantengo que el inicio mola mucho, me parecen visuales, urgentes y potentes pero también divertidas y arty.

Todo esto así, a la primera escucha. El resto me lo decís vosotros.
Estos Fernanda acaban de publicar un disco llamado ¿Qué Más Queremos?, que presentan el viernes en La 2 de Apolo. Por 10 euros, vemos el concierto y nos llevamos el cd. Me parece que es un buen trato.

Common People Like Us

2010-11-08T19:06:00.002+01:00

Todo el mundo lo sabe ya, que el Primavera Sound ha confirmado a Pulp para su próxima edición. Que vendrán con la formación original. Pero nos gustaban tanto, imitabas tan bien sus poses aunque juntos no los vimos nunca en directo, que no puedo más que recordar cuando los ponías en el coche ahora que hace tanto que no viajo contigo.

Anna Roig en Viladecans - ¡Sorteo!

2010-11-08T12:50:00.005+01:00

La primera vez que oí hablar de Anna Roig i L'Ombre De Ton Chien fue en la Biblioteca Josep Soler Vidal (Gavà), donde Jaume me recomendó su disco con fervor. De eso hace mucho tiempo, y desde entonces su fama se ha ido extendido con calma por Catalunya. Fama relativa aún, pero lo bastante grande como para participar del ciclo Cultura En Gira, que los lleva por teatros y salas del país. Así, este viernes 12 de noviembre recalan en Viladecans, en el Atrium. Y nosotros tenemos entradas para regalar. Si queréis una entrada doble sólo tenéis que dejar un comentario alusivo en esta entrada. Si queréis solo una individual, pues también. El plazo de participación acaba el jueves. La actuación comenzará a las 22h.

Su primer disco, que llegó tras varios años de conciertos y trabajo previos, es una colección de historias cada una con vida propia. Un sentido del humor peculiar planea sobre él, y Anna no sólo canta sino que intrepreta (por eso es muy recomendable que los veamos en directo). Como sabéis sus raíces están en la canción francesa pasada por el tamiz de Vilafranca del Penedès. Cuidan mucho su imagen como quien cuida el vestuario de una obra de teatro. Y esta es mi canción favorita:

Sorteo Los Retrovisores

2010-11-05T16:54:00.003+01:00

And the winner is...

¡Neus!

Gracias a todos por participar y a Los Retrovisores por cedernos el disco y por su simpatía.

Más oscuridad que luz

2010-11-04T13:00:00.005+01:00

Nadadora publicaron en el mes de septiembre su tercer LP, Luz, Oscuridad, Luz, el primero con el sello Ernie Records tras su paso por Jabalina, donde comenzaron el 2004 a publicar canciones con el EP Aventuras dentro de cajas. El sábado 6 llevan su gira de presentación a Barcelona, a La2 (00.30h). Aprovenchando esta ocasión hablamos con Gonzalo Abalo, compositor, cantante y guitarrista de la banda. Por ejemplo, sobre el decir adiós a Jabalina.

(R) Nos llevaron a dejar Jabalina circunstancias de la vida. Estábamos bien pero había unas pequeñas diferencias sobre como llevar adelante este disco. Con Ernie éramos muy amigos y nos ofrecieron hacerlo con ellos. Es un sello muy atípico, muy ventajoso para los grupos. Nosotros tomamos todas las decisiones, desde cuantas copias editar, en qué formato...

Una de las cosas que llaman la atención en una primera escucha es que las letras cuestan de seguir. Remite a aquellos tiempos más noise del indie de los noventa, como los primeros Planetas, aunque sólo recuerden a ellos en el tipo de producción. De hecho, para grabar el disco escogieron como productor a Fino Oyonarte, el mismo que tuvieron Los Planetas para Super 8. No es casualidad.

(R) Creo que fue acertado y verdad que era uno de los que pensábamos podía comprender el sonido que pretendía el grupo y como quería plasmarlo. Creo que siempre lo tuvimos claro. Hablamos con él, le pareció interesante formar parte del proyecto y estuvo muy vinculado a él desde el principio, con las demos... Al final creo que conseguimos lo que queríamos y él nos supo entender perfectamente.

Nadadora prefieren este tipo de producción y ven la voz como un instrumento más. A mi, que adoro las canciones pop luminosas, me parece una apuesta arriesgada que se ha de manejar muy bien.

(R) Nos gusta mucho ese tipo de producción, esas voces en un plano más metiditas en la música. Por eso el cd y el vinilo van acompañados de las letras, para que sea más fácil reconocerlas.

Una opción que hace que Luz, Oscuridad, Luz no sea un disco de entrada fácil. Cuesta entrar, quedarse con las canciones y hasta entederlas sin múltiples escuchas. Gonzalo cuenta que es un efecto buscado.

(R) No es fácil, pero ninguno de los discos de Nadadora lo es, y este no iba a ser de otra forma. De todas formas, creo que es el más accesible de todos. Yo creo que gusta más cuanto más lo escuchas. Es un disco atípico para estos momentos de descarga en internet y de consumo rápido. Requiere su digestión, hay que ponerlo, escucharlo unas cuantas veces y es así donde empieza a gustar. Es una cualidad que nos gusta que Nadadora tenga, que la gente lo descubra poco a poco y lo vaya madurando.

Lo que sí entra a la primera es el precioso diseño de la portada, un artwork obra de Guillermo Arias que sin duda se disfrutará más en formato vinilo.

(R) Es fundamental el trabajo de artwork de Guillermo Arias, un ilustrador coruñés que nos gustaba muchísimo y al que también hicimos trabajar desde el principio. Nostros consideramos que la imagen es muy importante en la música que hacemos. Quisimos que fuese una parte integrante del proceso desde el inicio. Continuamente le iba dando vueltas al concepto, nos iba presentando trabajos hasta llegar a este que define el disco a la perfección.

Luz, Oscuridad, Luz lo cogí con mucho interés pero no sé si es que aún estoy en la fase de meterme de lleno en él o es que no lo voy a acabar haciendo. Ya dije que mi debildiad son las canciones de pop luminoso y claro, aunque no le hago ascos a sonidos más ruidistas y atmosféricos. El sonido del grupo resulta de pop + guitarras ruidosas + atmósferas enmarañadas.
Pero la sensación que tengo tras varias escuchas de este disco es que podría haber sido más atractivo de lo que resulta, porque aunque algunas canciones sí consiguen destacar (El Sueño Ardiendo, Sara Dice) el resultado final me resulta algo monótono, como un bloque donde no se diferencian bien las partes. Me da la sensación de que algunas podrían haber brillado más.

Os invito a escucharlo y a decir la vuestra.

La entrevista la podéis escuchar en el programa de ayer, que ya está colgado aquí. También sonaron Montevideo, The Marzipan Man, Pony Bravo; en la agenda Samitier, La Brigada, The Zombies y Lori Meyers. Carlos Cros también estuvo.
Gracias por escuchar (y leer).

Los Planetas en vinilo

2010-11-03T16:54:00.004+01:00

Tras el éxito de la reedición de Pop en vinilo y de Una Ópera Egipcia, Los Planetas y su sello El Ejército Rojo editarán próximamente sus cinco primeros discos (seis si se tiene en cuenta Pop) en ese formato. Llámalo maniobra de recaudación segura, llámalo estima a los fans, un anzuelo con un gusanito rico para los que somos seguidores del grupo difícil de ignorar.

Serán ediciones limitadas a 500 copias, en vinilo de 180 gramos, y de momento sólo es un aviso desde el sello para que estemos atentos. No seáis ansiosos, porque aún no se pueden comprar, ni tan siquiera reservar. Yo no quiero dejar sólo y triste a mi vinilo de Pop... imaginad qué gustazo escuchar Una Semana En El Motor De Un Autobús en ese formato. Llamadme fetichista, pero yo ya me estoy imaginando la preciosa portada de Unidad de Desplazamiento en mis manos y en grande. Desde el sello dicen que serán ediciones muy cuidadas. Si no, tendremos que ir a Granada a gritarles !devuélveme la pasta que me debes¡

Més nassos vermells

2010-11-02T15:22:00.002+01:00

I no pas de fred. Mientras tomo una vichyssoise en la redacción y aumento nuestro fondo discográfico a base de novedades, vuelvo a disfrutar del vídeo con el que Samitier colaboran con el proyecto de la ONG Pallapupas - Pallassos d'Hospital, Músics Amb Nassos. La suya es una de las mejores grabaciones hasta la fecha, junto con la de Love of Lesbian, en cuanto a calidad de sonido e imagen y, sobre todo, porque sonríen todo el rato. ¿No os dan ganas de ir al concierto del día 23 de diciembre en Apolo? A mi sí, en cuanto salgan a la venta las entradas me hago con una.

¿Músicos que sonríen? ¿grupos con trompeta? ¿pero esta mujer tiene criterio? Tengo unos baremos un tanto curiosos, sí. Pero a mi un grupo que sonríe, disfruta y es agradecido me despierta simpatías inmediatas.

Las sesiones perdidas

2010-10-30T02:44:00.003+02:00

Escuchar el vinilo de Partido es como retroceder en el tiempo, a cuando componía esas canciones con su amigo Carles Cagigal y me hace pensar en esos años aunque entonces no los conocí. No hay nadie en la comarca con la voz de Víctor, y pocos más allá. Esa voz que es el punto fuerte de este retomado proyecto musical, junto con el siempre efectista y creativo Edu Martínez a los teclados. Dos de los músicos más encantadores de la escena barcelonesa, podéis decir que el cariño me pierde. El jueves estuvieron en el Elèctric.

Carlitos se hizo mayor

2010-10-30T02:06:00.004+02:00

Creo afirmar bien que es imposible no haberse encontrado nunca con Carlos Cros si se es habitual de cierto circuito de salas, bares y conciertos. Le hemos podido ver envejecer (y él a nosotros, sólo que claro, él no se ha fijado en todos), pero ha sabido hacerlo bien. De sus canciones en Selenitas a las que esta noche pasada tocaba en La 2 hay un mundo. De aquel pop inocente y recién veinteañero con tintes psicodélicos a la mezcla de estilos que ahora luce como crooner atípico. Su voz aguda ha pasado de aniñada a vivida y canalla. Y lo que apuntaba en su disco de debut, hace ya demasiado tiempo porque aquel ya llegó cuando lo habíamos visto tocar y tocar de telonero en infinidad de conciertos, se ha pulido hacia un segundo que apunta maneras. Carlos Cros pilla de aquí y de allá, de la chanson francesa, del estilo mariachi, una pizca de americana, de pop clásico también y hasta de cantautor sensible (en Qué estupidez me hace pensar en Elliot Smith). Habla de desamores, soledades, noches y nostalgias, de la mitad de una vida gastada como la de los que ya pisamos los 30.

Creo que cuando llegue ese segundo disco será ya el momento de tomarle en serio. Toda banda con trompeta debería de ser tomada en serio. Carlos Cros bien se lo merece, madurado su estilo, ensuciado su voz, compuesto sus mejores temas hasta la fecha.

Transparente

2010-10-29T17:04:00.007+02:00

Como el vinilo de Me and The Bees especial para la ocasión, la de su presentación en el Heliogàbal. 100 copias y yo tengo una. Es precioso aunque delicado, habrá que guardarlo como un tesoro. Uno de los chicos de La Castanya lo ofrecía amablemente y a precio de oferta desde la mesa de entrada, ¡cómo decirle que no!

Me and the Bees decían estar un poco nerviosas con tanta gente, y es que éramos muchos, motivo por el cual durante todo el concierto del miércoles sólo pude ver a la mitad de la banda, a Esther y Eli. Presentaban Fuerza Bien en casa, con amigos, sello, que es un poco lo mismo. Y sonaron muy bien, y Esther cantó con su voz preciosa e hicieron algún chascarrillo. Dejaron Tibidabo para el final, tras lo cual todos empezamos a deshacer el perfecto puzzle del público con gran sonrisa.

Me and The Bees han creado ruido poco a poco, como un rumor que crece al que se suma gente para hacerlo megarumor. Yo los escucho con prudencia, los rumores, porque a veces se quedan sólo en eso. No es el caso. Es gracioso que entre lo más comentado en los medios sobre las Bees está la nota en su myspace de "abajo el virtuosismo". No sé cuánto tiempo llevan tocando (bueno, su bajista mucho, ya que fue uno de los Half Foot Outside), pero suenan muy bien, no cutre amateur como algunas otras bandas loadas sin que yo sepa aún el porqué. Así que lo de defender el no virtuosismo les sale genial, si con ello se entiende la naturalidad, la frescura y la cercanía pero no la falta de calidez y calidad. Transparentes como su vinilo.

Antes tocó su amigo Brian Hunt, solo con sus gafas y su guitarra (con un cambio de look fantástico). Confieso que su disco de debut en solitario me dejó algo indiferente, pero comprobé que gana en directo, donde sus canciones suenan más vivas y jugosas. Fue la noche de las voces preciosas con facilidad para la interpretación.

En otro orden de cosas, aquí tenéis el link para descargar el último programa, dad a ¡descargar!

Nostálgicos entre los nostálgicos

2010-10-26T11:52:00.016+02:00

Mi amigo Iván dice que soy como un Ferrari, que paso de cero a cien en un segundo en cuestiones de amor. Lo mismo se puede aplicar a mis filias musicales. La última demostración empírica: el disco de debut de Los Retrovisores, La nostalgia ya no es lo que era, editado por Flor Y Nata Records . En un mes me he hecho seguidora y defensora a ultranza, sin saber de su existencia 6 meses atrás.

fotos de Eva Lussina y Dolça Ribas

Los Retrovisores lo dejan claro desde su nombre, lo suyo es el pop ye-yé puesto al día. Ese es uno de los grandes puntos a favor suyo, la actualización de aquellas canciones sin que quede chirriante, vacío o ridículo, así como el no sonar exactamente como ninguno de aquellos grupos en concreto. Para entender las claves de ese sonido, fui a conocer a dos de los Retrovisores, a Victor Asensio, cantante y guitarra, y a Pere Duran, guitarra, los dos compositores del disco. De Los Retros podemos decir que son un gran grupo por lo menos en número de miembros, ocho. Me conformé con dos que me contaron qué idea tienen ellos de la nostalgia, de lo que es ser retro y seguidor de la estética, la música y el modo de vida de años atrás. De porqué la nostalgia ya no es lo que era.

(R)Era una manera de reivindicar lo que queremos ser. Nostálgicos entre los nostálgicos. La historia ha avanzado, se han transformado muchas cosas y olvidamos a menudo cosas importantes que se hace difícil recuperar. Y cuando las recuperas ves que en el fondo lo que se hace es sacar otro campo cultural al mercado de siempre, de vender el arte como mercancía. Se ha vendido una idea de esta nostalgia, de lo retro, del pasado primando el fin comercial, no el espíritu, la estética o la ética pura. Tomando la coña simbólica-lógica y el contenido de como han cambiado los tiempos y como se nos intenta presentar un refrito del pasado como algo idílico, nosotros queríamos impactar un poco.

En varias de sus canciones hacen referencia a la moda y a los modernos que las adoptan como algo pasajero. Véase las Rayban. ¿Qué les pasa a los Retros con los modernos? En realidad, no les pasa nada. Es sólo que ellos hablan de ser retro como ética de vivir. Victor aclara que Pijos del pop no es más que una canción de desamor airado.

(R)Es un tema de desamor rabioso más que un tema antimoderno. Si hay alguna pega es la superficialidad. No sólo reivindicamos los 60 como una moda sino como una ética de vivir. Ser moderno o retro puede ser tener una etiqueta más. La alienación clásica. Nosotros pensamos que hay algo más, una manera de estar en el mundo, el respeto y la afición por el arte.

Es un hecho que yo he tardado en conocer a Los Retrovisores. Hace años que están tocando y este disco es la culminación de toda esa evolución, que comenzó más cercana al reggae y al soul, hasta con otro nombre. ¿Qué les ha hecho afianzarse en el pop más ye-yé?

(R)Fue una evolución natural. Antes tocábamos más la temática jamaicana. Cuando pasas a escuchar más una música que te llena y vas a tocar o a componer, en lo que piensas es en intentar reproducirla. También es una cuestión más generacional. Han cambiado los gustos... el reggae te hace valorar el soul, después el funk, después el garaje, y nos encontramos con que han pasado 4 años y lo que nos flipaba al principio del grupo no es lo mismo. Al hacer temas propios no encontrábamos en el reggae un formato que pudiera expresar lo que queríamos hacer.

Todo ese tiempo que llevan creando y escuchando música juntos se nota. No suenan amateur ni una copia fría como si hubieran seguido un manual de instrucciones. No han tirado del recurso fácil de abrir camino con un disco de versiones. Aunque si tenéis curiosidad podéis ver en youtube un medley de hits de Los Salvajes by Los Retrovisores.

(R)El hecho de que el grupo comenzara con la idea jamaicana ya demuestra nuestro eclecticismo. Tampoco queríamos sonar como la discográfica tal, sino que dejábamos un poco de libertad, a ver qué pedia cada canción, si una influencia más power pop en una guitarra o unos vientos más soul. Dejábamos que la influencia y el bagaje que hemos adquirido escuchando música y pinchando (con el Sindicato Soulcialista) saliera. Vas aprendiendo nuevas maneras de enfoncar las canciones. Versiones, intentamos hacer en el directo, en parte porque la gente responde mejor. Son maneras de captar la atención cuando la gente no se sabe las canciones del disco. Si te valoras como artista siempre es más reconfortante hacer un tema propio.

Si una de las canciones se llama 2008: la crisis no es un error de fechas. Es que Los Retros se tomaron la grabación del disco con calma. Podemos decir que lo han grabado en casa y con toda esa confianza que da la familiaridad.

(R)El disco se hizo en el estudio del local, el Kinky Lab, y nos dio la facilidad de no tener presión económica, nos permetía relajarnos y afrontar el disco como una obra de arte que necesita su tiempo, no concidionada por el ámbito económico. Lo hemos podido hacer muy relajadamente, en un año y medio. El hecho de llevar tiempo tocando se nota. En los directos no sonamos como en el disco, pero hay gente que le gusta más, tiene otras connotaciones, el directo es un poco más garajero, el disco está más arreglado, pero vamos igual con 4 vientos, trabajamos las voces.

La nostalgia ya no es lo que era se ha editado en cd y en vinilo, formato donde podréis observar en todo su esplendor a los Retrovisores vestidos de algo parecido a la tuna. En realidad, esta no era su intención. La idea era más bien hacer un homenaje a uno de sus grupos favoritos, los Pop-Tops, pero el presupuesto no permitió conseguir unos trajes barrocos que igualaran a los que lucían en la portada de Oh Lord, Why Lord.

Ya he hablado de mi rapidez en pasar de la simpatía al entusiasmo. Pero es que con Los Retrovisores es fácil. Primero llama la atención el look, las canciones divertidas, los guiños a la actualidad cotidiana barcelonesa, el ritmo alegre. Más tarde uno se fija en las canciones bien construidas, los detalles, la personalidad propia que combina el yeyé con toques soul y reggae. Un disco nada monótono, con canciones que recuerdan a Los Ángeles como las preciosas Sin ti no sale el Soul o El Portal de Serrat; Dieciséis recoge la tradición de cantar a las chicas de esta edad, como hizo Bruno Lomas, o Los Dueños de Nuestro Tiempo la fuerza juvenil de los que en los sesenta creyeron cambiar las reglas, como Los Salvajes.

El amor total llegó con la afirmación de Pere de reivindicar los 60 como una ética de vivir. ¡Larga vida a los Retros!

Esta es la primera vez que transcribo una entrevista, para los que os da pereza bajaros el programa. ¡Pero siempre será más amplia, jugosa y divertida escuchada que leída! Mañana ocupará buena parte del programa.

Los Retrovisores os regalan una copia en cd de La nostalgia ya no es lo que era. Para conseguirla, dejad un comentario en esta entrada. Tenéis una semana para participar, y el jarrillo de lata dictará sentencia. ¡Suerte!

Músics amb nassos

2010-10-25T18:57:00.005+02:00

Vermells. Músics amb Nassos es un proyecto de la ONG Pallapupas, Pallassos de Hospital. Una iniciativa con la que celebran sus 10 años de existencia a la vez que dan a conocer a más gente su trabajo: el de hacer más agradable el paso por el hospital a niños y personas mayores.

Para la ocasión han contado con 15 grupos catalanes, muchos de ellos entre nuestros favoritos, como Mishima, La Brigada, Gentle Music Men, Samitier, Sidonie, Carlos Cros. También están Delafé y Las Flores Azules, Maika Makovski, Sanjosex, Lluís Gavaldà, Beth, Gossos, Els Amics de Les Arts y Anna Roig i l'Ombre de Ton Chien. Y Love of Lesbian, que han sido los encargados de quitarle el papel de regalo al proyecto. Cada uno de ellos ha grabado un clip con una de sus canciones en acústico, y cada semana durante 15, tomando como inicio el pasado jueves 21 de octubre, podremos descubrir esos vídeos en el canal de Youtube de Pallapupas.

Finalmente, el 23 de diciembre, la ONG celebrará un concierto especial con los participantes en Apolo, de carácter benéfico, en el que todos los asistentes se llevarán su nariz roja de pallaso.

Hace unos meses entrevisté a Pallapupas en el Gavà Matí, cuando hacían uno de los actos de celebración de su aniversario en el Hospital de Sant Joan de Deu. Mañana, a las 10.10h, estarán de nuevo para hablarnos de esta iniciativa, que además de bonita y simpática es de nivel, ya que la selección se ha hecho con un buen criterio musical. Cuando era pequeña no me gustaban los pallasos, pero quizás si hubiera estado enferma y hubieran venido los Pallapupas, la cosa habría sido diferente.

La canción escogida por Love of Lesbian es una de mis favoritas, Un día en el parque:

Secundarios de lujo

2010-10-22T15:30:00.006+02:00

Aquellos a la sombra del papel principal pero imprescindibles en la trama. Suponemos que por ahi va la cosa, cuando Carlos Cuevas ha llamado a su proyecto en solitario Segunda Vedette. Él ha estado a la sombra de grandes (y grandes de verdad) nombres como Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, en Surfin' Bichos, Mercromina y Travolta, donde ejerció de batería. Ahora se desmarca con un Ep de siete canciones que huele a los Mercromina más experimentales y atmosféricos, a los más negativos también, y a los más íntimos. No todo el monte era Pascual o todo lo bueno se pega. Los amigos están para usarlos, y por el ep pasaron Joaquín, Ana Galletero (también en Travolta) y Paco Loco, entre otros.

Como ejemplo, Todo lo hago carbón

Segunda Vedette sale a la primera fila para ser una de las estrellas de Moonpalace Records. Y sonó en el último programa de el sonido de las montañas al revés, que podéis descargar aquí.

Sorteo Missatges de l'Aigua

2010-10-20T20:53:00.002+02:00

Aquí va el primer sorteo del blog, el de Missatges de l'Aigua, disco de debut de Samitier:

El ganador es... ¡Raúl!

Gracias a todos por participar. Esta temporada habrá sorteos de manera periódica, así que os invitamos a probar suerte de nuevo. Gracias también a Samitier.